El cantautor puertorriqueño Tommy Torres celebró esta noche el primer Grammy americano de su carrera en la categoría de mejor álbum pop latino como productor de "Paraíso Express", de Alejandro Sanz.
Torres fue productor e ingeniero del álbum.
"Un millón de gracias por sus felicitaciones y buena energía! Me siento muy orgulloso de recibir mi primer Grammy americano hoy, vispera del día del amor y la amistad. Paraíso Express es un disco que hicimos entre amigos y con todo el amor del mundo. Gracias a Alejandro Sanz por contar conmigo para producir este disco y gracias a Alicia Key's por compartir un pedazo de tu alma. Gracias a todos los músicos y técnicos que nos prestaron sus talentos únicos. También agradezco grandemente a Warner Music por su dedicación y entrega con este proyecto. Twiteros (y ahora Facebuqueros)... mi Grammy es para ustedes que me han regalado tanto amor este año", expresó el cantante.
Mientras tanto, Draco, quien estaba nominado por "Amor Vincit Omnia" en la categoría de mejor álbum de rock latino, alternativo o urbano fue superado por el Grupo Fantasma y su producción "El existencial".
Asimismo, el guatemalteco Ricardo Arjona superó con "Poquita ropa" a Kany García y "Boleto de entrada" en la categoría de mejor álbum pop latino.
En la categoría de mejor álbum tropical latino, la Spanish Harlem Orchestra se alzó con el Grammy por "Viva la tradición", eliminando así a Gilberto San Rosa (Irrepetible) y El Gran Combo (Sin salsa no hay paraíso) de la competencia.
Esta tarde, veteranos y primeros nominados se lucieron por la alfombra roja de los Grammy, a su llegada a una ceremonia previa de premiación en la que se entregaron la mayoría de los gramófonos a la música anglo, incluidos los apartados dedicados a la música latina en los que compitieron Alejandro Sanz, Ricardo Arjona y Julieta Venegas.
domingo, 13 de febrero de 2011
Alejandro Sanz, Grammy al mejor álbum pop latino
El cantante español ganó por el disco nombrado Paraíso Express.
Los Ángeles.- El español Alejandro Sanz consiguió hoy el premio Grammy al mejor álbum pop latino, por "Paraíso Express".
La gala de los Grammy será emitida en directo por el canal CBS a partir de las 20:00, hora del este de EU.
También se podrá seguir a través del portal oficial, GRAMMY.com, y en Youtube.
En una ceremonia previa se están anunciando los ganadores en 98 de las categorías existentes.
La gran gala de la música servirá como duelo entre Eminem y Bruno Mars, los máximos favoritos, con diez y siete candidaturas, respectivamente.
El veterano rapero de Detroit consiguió, entre otras, las candidaturas al álbum, grabación y canción del año (por "Love the way you lie", interpretada junto a Rihanna). Su disco "Recovery" también aspira al premio otorgado al mejor álbum de rap, un gramófono que ya ha obtenido en cuatro ocasiones.
Por su parte Mars aspira a hacerse con los gramófonos dorados a la grabación del año como artista ("Nothin' On You") y como productor (como parte de The Smeezingtons, encargados del "Fuck You", de Cee Lo Green).
También pujará, entre otros, por el premio a la canción del año (como compositor de "Fuck You") y al de mejor actuación vocal masculina, por "Just The Way You Are".
Los Ángeles.- El español Alejandro Sanz consiguió hoy el premio Grammy al mejor álbum pop latino, por "Paraíso Express".
La gala de los Grammy será emitida en directo por el canal CBS a partir de las 20:00, hora del este de EU.
También se podrá seguir a través del portal oficial, GRAMMY.com, y en Youtube.
En una ceremonia previa se están anunciando los ganadores en 98 de las categorías existentes.
La gran gala de la música servirá como duelo entre Eminem y Bruno Mars, los máximos favoritos, con diez y siete candidaturas, respectivamente.
El veterano rapero de Detroit consiguió, entre otras, las candidaturas al álbum, grabación y canción del año (por "Love the way you lie", interpretada junto a Rihanna). Su disco "Recovery" también aspira al premio otorgado al mejor álbum de rap, un gramófono que ya ha obtenido en cuatro ocasiones.
Por su parte Mars aspira a hacerse con los gramófonos dorados a la grabación del año como artista ("Nothin' On You") y como productor (como parte de The Smeezingtons, encargados del "Fuck You", de Cee Lo Green).
También pujará, entre otros, por el premio a la canción del año (como compositor de "Fuck You") y al de mejor actuación vocal masculina, por "Just The Way You Are".
sábado, 12 de febrero de 2011
Alejandro Sanz: “Ojalá el hijo que traiga sea el que salve al mundo”
Estos no son días tranquilos para Alejandro Sanz. Acaba de llegar del África, donde fue testigo privilegiado (si se le puede llamar privilegio a ser testigo de ciertas verdades) de una lucha desigual: la de los Médicos sin Fronteras contra el sida.
Al mismo tiempo, causó revuelo su toma de partido por la Ley Sinde española, una polémica legislación antipiratería informática que encendió el debate entre aquellos que ven con buenos ojos la gratuidad de la red y los que defienden el derecho de la propiedad intelectual (aquí hay que ubicar a Sanz).
Lo apoyaron en ésta muchos músicos y la industria discográfica toda; pero otros bloggers, escritores y periodistas le dieron como para que tenga, guarde y archive. La discusión sucedió por Twitter, la arena donde se desatan las peleas en este mundo tan pero tan global, entre estas celebridades de armas tomar y BlackBerry llevar.
Al mismo tiempo, el amigo de Shakira volverá esta noche a ser protagonista de la entrega de los Grammys, confirmándolo de nuevo en las grandes ligas de la música mundial. Y, entre tanto, planifica shows en Viña del Mar, Buenos Aires y ¡Mendoza!
Aquí estará el 28, por esas cosas del destino, la suerte y el consejo de los buenos amigos (uno de sus más íntimos es mendocino). Así empieza esta charla reposada entre Estilo y el hombre que anda por allí ganando premios, prendiendo fuego tweets y partiendo corazones.
-¿Cómo es que apareció Mendoza en este tramo de la gira?
-Quería ir. Uno de mis mejores amigos es de allá, de Mendoza –dice desde Miami-. Se llama Polo Martínez (empresario y trompetista). Voy a ver si lo convenzo de que me lleve a pasear por todos lados, por la ciudad. Recuerdo que la última vez que llegué a Mendoza lo hice cruzando la cordillera en carro, fue un viaje que fue una odisea, prácticamente. Pero disfruté mucho del concierto allí, con un público joven, muy entregado. Voy con muchas ganas…
-¿Cómo es ser famoso desde tan chico, llega un momento en el que te acostumbrás al éxito?
-Empecé a ser conocido a los 20 o 21 años. Y vaya si recuerdo la etapa anterior... Pero bueno, uno que vive todo el día con uno mismo (ríe), y se ve todo el día en el espejo, no nota los cambios. Y sí, al final te vas acostumbrando. El hombre es un animal de costumbre y nos adaptamos a casi cualquier circunstancia… ¡Si no mira a los esquimales!
-¿Y cuál es la mayor diferencia entre ser un ídolo adolescente y el músico que sos hoy, mucho más respetado?
-No es fácil. Desde que empecé mi carrera siempre quise ser algo interesante musicalmente.
Obvio que a los 20 años tienes algunas inquietudes y después vas teniendo otras. Pero bueno, yo vengo del flamenco que ya de por sí te da un nivel o una cultura musical que te marca. Es siempre más satisfactorio poder pensar que cuando mis hijos crezcan van a poder escuchar mis discos y apreciar la música que estoy haciendo hoy que quedarse en un cantante para adolescentes...
-¿Y hubo un click en tu carrera que te hizo cambiar de rumbo?
-Hubo un salto enorme entre el primero y el segundo disco. El primero era un disco de canciones adolescentes (“Viviendo Deprisa”, 1991), aunque ya apuntaba una manera: la forma de escribir las canciones, a pesar de que eran muy básicas, ya tenían lo suyo. El segundo (“Si tu me miras”, 1993) fue un disco mucho más complejo. Recuerdo que entonces Paco de Lucía dijo: “me siento más cercano a Alejandro Sanz que a cualquier otro músico”, porque el salto de calidad fue muy grande. Fui de un concepto a otro.
-Escuché que decías que la música es la verdadera máquina del tiempo. También que grababas todavía tus composiciones en cassette. ¿Sos un nostálgico del rock?
-No, soy un cómodo (ríe con ganas). Un cómodo del rock. Necesito sentir que donde grabo las cosas es algo que puedo tocar. Eso de ver que el disco duro está dentro de la maquinita y que no lo puedo sacar me da la sensación de … ¡claustrofobia! Necesito siempre esta cosa del cassette, me gusta.
-¿Qué discos de otros artistas tenés ahora a mano?
-Ahora mismo estoy muy metido en la música africana. Hice un viaje recientemente a Zimbabwe con Médicos sin Fronteras para ver todos los proyectos de Sida Pediátrico que están haciendo allá. Y me empapé con esos sonidos africanos. Me parece fascinante. Ahora estoy jugando con esa música, incorporándola. Pero yo soy muy clásico, sigo escuchando mis discos de toda la vida: Paco de Lucía, Leonard Cohen, entre otros.
-¿Y lo nuevo?
-Escucho muchos demos de gente joven porque tengo un sello discográfico de flamenco. Y cada tanto compañeros me enseñan lo que hacen. Quiero preservar el legado del flamenco, pero a través de artistas nóveles…
El gran provocador
-Vas a ser papá dentro de poco, venís de Africa, sos un tipo que se interesa por los grandes problemas de la actualidad. ¿Cuál es el mayor miedo de traer un chico a este mundo?
-El mayor miedo es que me saque de lo alto de las listas de ventas (ríe). Nooo, imagínate… Miedo lo que se dice miedo es a este mundo convulso, pero lleva convulso desde la Revolución Industrial, y desde antes también. Somos una especie convulsa, nos aburre la rutina… Me da miedo que mis hijos no puedan llegar a disfrutar de un mundo tranquilo, de un planeta habitable. Pero por otro lado, ¡me da tanta felicidad traer otro niño al mundo! A mí me encanta tener hijos. Y creo que son el futuro. Y ojalá que el niño que traiga sea el que salve al mundo.
-¿Te sentís un provocador cuando, por ejemplo, tomás partido por causas como la Ley Antipiratería?
-Yo hago lo que haría cualquier tipo medianamente comprometido con su entorno: hacer lo que cree que está bien; decir lo que piensa sobre los temas. Para mí sería más sencillo quedarme callado en mi casa, y vivir tranquilamente que es lo que hacen muchísimos artistas, y me parece muy bien.
Pero también pienso que si yo no doy la cara en un tema tan sensible como este, y no protejo a mis compañeros que tienen menos oportunidades de alzar su voz o a los trabajadores de la industria discográfica que están perdiendo sus puestos de trabajo y que no pueden decir nada… quién lo va a hacer. Creo que es justicia devolverle un poco a los demás. Sé que esto no me va a repercutir a mí en nada, pero a muchos colegas sí.
-A la hora de componer, cuánto de lo biográfico hay en las canciones.
-Yo creo que utilizo todos los métodos y busco todas las salidas. A veces se compone por venganza, otras veces sólo por hilar poesía, simplemente jugar con las palabras y hacer algo estéticamente bello, olvidarte del sentido e ir por lo sensible. Utilizo todas las técnicas. Es lo justo. Es pelear con todas las armas que tengas.
-¿Componer por venganza...? Qué es lo que más podés llegar a odiar de una mujer...
-Yo no podría odiar nada de las mujeres porque no tengo facilidad para odiar. Creo que las mujeres son bellas, perfectas, no tienen peso ni espalda ni edad. Entonces qué te puedo decir. Hay dos cosas que no perdono del ser humano en general: que sea injusto y que sea estúpido.
-Y que te molesta más de una mujer, ¿qué sea celosa o indiferente?
-A mí la indiferencia me provoca una curiosidad impresionante. No me gusta la facilidad suprema de las cosas.
Los diez minutos por reloj que nos ofreció su gente de prensa se agotan en un resoplo.
Alejandro Sanz tendrá, entonces, sólo tiempo para describir dónde está, qué está haciendo, algo que debería haber sido la primera pregunta de esta entrevista pero por esas cosas del destino y la torpeza del cronista, quedó relegado para el final: “Estoy en mi casa dando vueltas al patio, hay palmeras, hay una fuente, es de noche, hace calor, humedad, no hay nadie alrededor... Parece que éste fuera el mundo que yo querría dejarle a mi hijo”. Por Leonardo Rearte
Al mismo tiempo, causó revuelo su toma de partido por la Ley Sinde española, una polémica legislación antipiratería informática que encendió el debate entre aquellos que ven con buenos ojos la gratuidad de la red y los que defienden el derecho de la propiedad intelectual (aquí hay que ubicar a Sanz).
Lo apoyaron en ésta muchos músicos y la industria discográfica toda; pero otros bloggers, escritores y periodistas le dieron como para que tenga, guarde y archive. La discusión sucedió por Twitter, la arena donde se desatan las peleas en este mundo tan pero tan global, entre estas celebridades de armas tomar y BlackBerry llevar.
Al mismo tiempo, el amigo de Shakira volverá esta noche a ser protagonista de la entrega de los Grammys, confirmándolo de nuevo en las grandes ligas de la música mundial. Y, entre tanto, planifica shows en Viña del Mar, Buenos Aires y ¡Mendoza!
Aquí estará el 28, por esas cosas del destino, la suerte y el consejo de los buenos amigos (uno de sus más íntimos es mendocino). Así empieza esta charla reposada entre Estilo y el hombre que anda por allí ganando premios, prendiendo fuego tweets y partiendo corazones.
-¿Cómo es que apareció Mendoza en este tramo de la gira?
-Quería ir. Uno de mis mejores amigos es de allá, de Mendoza –dice desde Miami-. Se llama Polo Martínez (empresario y trompetista). Voy a ver si lo convenzo de que me lleve a pasear por todos lados, por la ciudad. Recuerdo que la última vez que llegué a Mendoza lo hice cruzando la cordillera en carro, fue un viaje que fue una odisea, prácticamente. Pero disfruté mucho del concierto allí, con un público joven, muy entregado. Voy con muchas ganas…
-¿Cómo es ser famoso desde tan chico, llega un momento en el que te acostumbrás al éxito?
-Empecé a ser conocido a los 20 o 21 años. Y vaya si recuerdo la etapa anterior... Pero bueno, uno que vive todo el día con uno mismo (ríe), y se ve todo el día en el espejo, no nota los cambios. Y sí, al final te vas acostumbrando. El hombre es un animal de costumbre y nos adaptamos a casi cualquier circunstancia… ¡Si no mira a los esquimales!
-¿Y cuál es la mayor diferencia entre ser un ídolo adolescente y el músico que sos hoy, mucho más respetado?
-No es fácil. Desde que empecé mi carrera siempre quise ser algo interesante musicalmente.
Obvio que a los 20 años tienes algunas inquietudes y después vas teniendo otras. Pero bueno, yo vengo del flamenco que ya de por sí te da un nivel o una cultura musical que te marca. Es siempre más satisfactorio poder pensar que cuando mis hijos crezcan van a poder escuchar mis discos y apreciar la música que estoy haciendo hoy que quedarse en un cantante para adolescentes...
-¿Y hubo un click en tu carrera que te hizo cambiar de rumbo?
-Hubo un salto enorme entre el primero y el segundo disco. El primero era un disco de canciones adolescentes (“Viviendo Deprisa”, 1991), aunque ya apuntaba una manera: la forma de escribir las canciones, a pesar de que eran muy básicas, ya tenían lo suyo. El segundo (“Si tu me miras”, 1993) fue un disco mucho más complejo. Recuerdo que entonces Paco de Lucía dijo: “me siento más cercano a Alejandro Sanz que a cualquier otro músico”, porque el salto de calidad fue muy grande. Fui de un concepto a otro.
-Escuché que decías que la música es la verdadera máquina del tiempo. También que grababas todavía tus composiciones en cassette. ¿Sos un nostálgico del rock?
-No, soy un cómodo (ríe con ganas). Un cómodo del rock. Necesito sentir que donde grabo las cosas es algo que puedo tocar. Eso de ver que el disco duro está dentro de la maquinita y que no lo puedo sacar me da la sensación de … ¡claustrofobia! Necesito siempre esta cosa del cassette, me gusta.
-¿Qué discos de otros artistas tenés ahora a mano?
-Ahora mismo estoy muy metido en la música africana. Hice un viaje recientemente a Zimbabwe con Médicos sin Fronteras para ver todos los proyectos de Sida Pediátrico que están haciendo allá. Y me empapé con esos sonidos africanos. Me parece fascinante. Ahora estoy jugando con esa música, incorporándola. Pero yo soy muy clásico, sigo escuchando mis discos de toda la vida: Paco de Lucía, Leonard Cohen, entre otros.
-¿Y lo nuevo?
-Escucho muchos demos de gente joven porque tengo un sello discográfico de flamenco. Y cada tanto compañeros me enseñan lo que hacen. Quiero preservar el legado del flamenco, pero a través de artistas nóveles…
El gran provocador
-Vas a ser papá dentro de poco, venís de Africa, sos un tipo que se interesa por los grandes problemas de la actualidad. ¿Cuál es el mayor miedo de traer un chico a este mundo?
-El mayor miedo es que me saque de lo alto de las listas de ventas (ríe). Nooo, imagínate… Miedo lo que se dice miedo es a este mundo convulso, pero lleva convulso desde la Revolución Industrial, y desde antes también. Somos una especie convulsa, nos aburre la rutina… Me da miedo que mis hijos no puedan llegar a disfrutar de un mundo tranquilo, de un planeta habitable. Pero por otro lado, ¡me da tanta felicidad traer otro niño al mundo! A mí me encanta tener hijos. Y creo que son el futuro. Y ojalá que el niño que traiga sea el que salve al mundo.
-¿Te sentís un provocador cuando, por ejemplo, tomás partido por causas como la Ley Antipiratería?
-Yo hago lo que haría cualquier tipo medianamente comprometido con su entorno: hacer lo que cree que está bien; decir lo que piensa sobre los temas. Para mí sería más sencillo quedarme callado en mi casa, y vivir tranquilamente que es lo que hacen muchísimos artistas, y me parece muy bien.
Pero también pienso que si yo no doy la cara en un tema tan sensible como este, y no protejo a mis compañeros que tienen menos oportunidades de alzar su voz o a los trabajadores de la industria discográfica que están perdiendo sus puestos de trabajo y que no pueden decir nada… quién lo va a hacer. Creo que es justicia devolverle un poco a los demás. Sé que esto no me va a repercutir a mí en nada, pero a muchos colegas sí.
-A la hora de componer, cuánto de lo biográfico hay en las canciones.
-Yo creo que utilizo todos los métodos y busco todas las salidas. A veces se compone por venganza, otras veces sólo por hilar poesía, simplemente jugar con las palabras y hacer algo estéticamente bello, olvidarte del sentido e ir por lo sensible. Utilizo todas las técnicas. Es lo justo. Es pelear con todas las armas que tengas.
-¿Componer por venganza...? Qué es lo que más podés llegar a odiar de una mujer...
-Yo no podría odiar nada de las mujeres porque no tengo facilidad para odiar. Creo que las mujeres son bellas, perfectas, no tienen peso ni espalda ni edad. Entonces qué te puedo decir. Hay dos cosas que no perdono del ser humano en general: que sea injusto y que sea estúpido.
-Y que te molesta más de una mujer, ¿qué sea celosa o indiferente?
-A mí la indiferencia me provoca una curiosidad impresionante. No me gusta la facilidad suprema de las cosas.
Los diez minutos por reloj que nos ofreció su gente de prensa se agotan en un resoplo.
Alejandro Sanz tendrá, entonces, sólo tiempo para describir dónde está, qué está haciendo, algo que debería haber sido la primera pregunta de esta entrevista pero por esas cosas del destino y la torpeza del cronista, quedó relegado para el final: “Estoy en mi casa dando vueltas al patio, hay palmeras, hay una fuente, es de noche, hace calor, humedad, no hay nadie alrededor... Parece que éste fuera el mundo que yo querría dejarle a mi hijo”. Por Leonardo Rearte
Alejandro Sanz cambia Warner por Universal
Según nos informa la multinacional, el cantante pop y compositor flamenco ha firmado un contrato discográfico de larga duración exclusivo con Universal Music Group.
"Mi nueva casa será Universal" dijo Sanz. "Afronto esta nueva etapa con todas las ganas del mundo y con el convencimiento de que vamos a hacer cosas muy grandes”.
Alejandro Sanz ha vendido más de 20 millones de discos desde que comenzó su carrera en 1991, incluyendo "Más" (1997) que vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. Ha sido reconocido con multitud de premios incluyendo 16 Grammys latinos, 2 Grammys, y un World Music Award (Premio Mundial de la Música).
El nuevo contrato fue firmado el 11 de febrero en Miami. Junto a Sanz se encontraban Max Hole, Chief Operating Office, Universal Music International; Jesús López, Chairman/CEO, Universal Music Latin America & Iberian Peninsula y Fabrice Benoit, Presidente de Universal Music Iberian Peninsula.
Alejandro Sanz comenzará a grabar en breve su álbum debut para Universal Music, un trabajo precedido por su exitoso disco multi-platino "Paraíso Express" (2009) que alcanzó los primeros puestos en las listas de España, Latinoamérica y EEUU, incluyendo la lista Top Latin Albums de Billboard.
"Después de 20 años memorables con mi antigua compañía," comentó Alejandro Sanz, "nuestros caminos se separarán. Me llevo un recuerdo maravilloso y una carrera llena de éxitos que ha sido un orgullo compartir con mis amigos. Gracias desde el fondo de mi corazón.”
"He tomado esta decisión convencido de que vamos a afrontar nuevos retos con la ilusión, dedicación y competitividad que caracterizan al equipo de Universal. Tengo tantas cosas que compartir, tanta música… pasión".
Alejandro Sanz, ayer viernes en Miami firmando el nuevo contrato
Rosa Lagarrigue, Jesús López, Alejandro Sanz, Max Hole, Fabrice Benoit
"Mi nueva casa será Universal" dijo Sanz. "Afronto esta nueva etapa con todas las ganas del mundo y con el convencimiento de que vamos a hacer cosas muy grandes”.
Alejandro Sanz ha vendido más de 20 millones de discos desde que comenzó su carrera en 1991, incluyendo "Más" (1997) que vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. Ha sido reconocido con multitud de premios incluyendo 16 Grammys latinos, 2 Grammys, y un World Music Award (Premio Mundial de la Música).
El nuevo contrato fue firmado el 11 de febrero en Miami. Junto a Sanz se encontraban Max Hole, Chief Operating Office, Universal Music International; Jesús López, Chairman/CEO, Universal Music Latin America & Iberian Peninsula y Fabrice Benoit, Presidente de Universal Music Iberian Peninsula.
Alejandro Sanz comenzará a grabar en breve su álbum debut para Universal Music, un trabajo precedido por su exitoso disco multi-platino "Paraíso Express" (2009) que alcanzó los primeros puestos en las listas de España, Latinoamérica y EEUU, incluyendo la lista Top Latin Albums de Billboard.
"Después de 20 años memorables con mi antigua compañía," comentó Alejandro Sanz, "nuestros caminos se separarán. Me llevo un recuerdo maravilloso y una carrera llena de éxitos que ha sido un orgullo compartir con mis amigos. Gracias desde el fondo de mi corazón.”
"He tomado esta decisión convencido de que vamos a afrontar nuevos retos con la ilusión, dedicación y competitividad que caracterizan al equipo de Universal. Tengo tantas cosas que compartir, tanta música… pasión".
Alejandro Sanz, ayer viernes en Miami firmando el nuevo contrato
Rosa Lagarrigue, Jesús López, Alejandro Sanz, Max Hole, Fabrice Benoit
viernes, 11 de febrero de 2011
Sorprende Alejandro Sanz de manera Universal
Crédito de la Foto: Alejandro Sanz firma en las oficinas de Universal en Miami (Cortesía Universal)
“Después de 20 años memorables con mi antigua compañía [..] nuestros caminos se separarán. Me llevo un recuerdo maravilloso y una carrera llena de éxitos que ha sido un orgullo compartir con mis amigos. Gracias desde el fondo de mi corazón”.
De esta manera el cantautor español Alejandro Sanz se despidió de su antigua casa disquera Warner Music para firmar ahora un contrato discográfico de larga duración exclusivo con Universal Music Group.
Al inicio de la semana fue Joan Sebastian quien dejara Balboa Records para unirse a Universal y ahora lo hace Sanz, uno de los artistas de mayor éxito de las últimas décadas, quien además goza de una carrera llena de éxitos en ventas, multitudinarias giras y numerosos premios, entre los que se incluyen tres Grammy Latinos al mejor Álbum del Año, más que ningún otro artista.
“Mi nueva casa será Universal,” dijo Sanz a través de un comunicado.
“Afronto esta nueva etapa con todas las ganas del mundo y con el convencimiento de que vamos a hacer cosas muy grandes”, agregó.
Alejandro Sanz ha vendido más de 20 millones de discos desde que comenzó su carrera en 1991, incluyendo “Más” (1997) que vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. Ha sido reconocido con multitud de premios incluyendo 16 Grammys latinos, 2 Grammys, y un World Music Award (Premio Mundial de la Música).
Entre los artistas con los que Sanz ha actuado o grabado se encuentran Alicia Keys, Juanes, The Corrs, Shakira, Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Antonio Carmona, Alexandre Pires, Lena, Ivete Sangalo, Paolo Vallesi, Destiny’s Child, Daniela Mercury, Juan Luis Guerra, Malú, David Bisbal, Marc Anthony y Francisco Céspedes. En el año 2001 fue el primer artista español en grabar un álbum “Unplugged” para la cadena MTV.
El nuevo contrato fue firmado hoy 11 de febrero en Miami. Junto a Sanz se encontraban Max Hole, Chief Operating Office, Universal Music International; Jesús López, Chairman/CEO, Universal Music Latin America & Iberian Peninsula y Fabrice Benoit, Presidente, Universal Music Iberian Peninsula.
Alejandro Sanz comenzará a grabar en breve su álbum debut para Universal Music, un trabajo precedido por su exitoso disco multi-platino “Paraíso Express,” (2009) que alcanzó los primeros puestos en las listas de España, Latinoamérica y EEUU, incluyendo la lista Top Latin Albums de Billboard.
Este domingo estará compitiendo en los Grammy por el Mejor Album Pop frente a Ricardo Arjona, Kany García , Julieta Venegas y Alex Cuba.
jueves, 10 de febrero de 2011
Jarabedepalo cumple 15 años y Arma 'Vals' con Sanz y Sabina
Con banda renovada y sonido más rockero, Pau Donés lanza nuevo disco en marzo y viene al Vive Latino en abril; no descarta tocar un tema de Caifanes
El regreso de Jarabedepalo tiene más de una variable que le pone sazón al asunto: el disco ‘¿Y Ahora Qué Hacemos?’ es su primer material de temas inéditos desde 2007 y el de sonido más rockero en sus 15 años de carrera.
Además, bajo el mando del vocalista Pau Donés, fue grabado con una alineación renovada y con invitados estelares, como Joaquín Sabina y Alejandro Sanz.
Desde la ofi cina en Barcelona de Tronco Records, su propio sello discográfico, Donés responde a CIRCO y detalla que, tras el lanzamiento de la placa en México durante la primera quincena de marzo –con una empresa por definir-, el 9 de abril será uno de los actos principales del Festival Vive Latino, donde no descarta hacer una versión de Caifanes, como homenaje por su reencuentro. A unos días de comenzar la gira de presentación de su octavo disco de estudio (23 de febrero, en Madrid), Pau ofrece detalles del proceso de creación del CD, en entrevista exclusiva.
Regresan por tercera vez al Vive Latino. ¿Te emociona?
La última vez fuimos en 2009, al escenario B y logramos muchísima convocatoria. Justamente por eso, volvemos ahora al principal. De todas maneras, a mí me gusta tocar en el Vive donde sea, me da igual. Si vamos al principal, la gente nos podrá ver mejor, pero siento que la convocatoria va a ser igual que la otra vez.
Vamos el sábado 9, el mismo día en que se reúnen los Caifanes y a lo mejor hago un tema suyo, aunque no soy seguidor del grupo, especialmente. Son como los Radio Futura de México, y si hay tiempo, canto algo de ellos. Ahora vamos en visita breve, pero haremos una gira mexicana en octubre, por muchas ciudades.
Entre los invitados al disco resaltan Sanz y Sabina. ¿Qué motivó esos duetos?
Uno invita a sus amigos a comer a su casa un sábado, ¿no? Con los discos es lo mismo. Nuestra casa es la Tronco Records y en vez de comer, invito a mis amigos a cantar. Aunque nuestra trayectoria ha sido muy diferente, con Alejandro tenía muchas ganas de colaborar, porque es un tío muy talentoso.
Además, con Sanz grabé una versión, la primera de Jarabe en 15 años. Es ‘La Quiero a Morir’, original de Francis Cabrel. Elegí ésa porque una noche me conquistó un hada, digamos (risas), y en la banda sonora de esa noche de pasión, estaba esa canción, que yo escuché mucho cuando era jovencito.
Eso me transportó al pasado y me hizo vivir aquel momento con una magia especial. Al día siguiente, me fui de la casa de la hada, llegué a la mía y me salió esta versión. Es una declaración de amor impresionante. Se la propuse a Alejandro y la hicimos en Barcelona.
¿Cómo se dio lo de Sabina?
Yo escribí esta canción (‘Hice Algunas Cosas Mal’) hace cinco años, se la mandé y le dije: ‘Si no es contigo, no la grabo’. Le di una vuelta más de rhythm and blues y cuando terminó su gira, fui a su casa de Madrid y lo grabamos en un par de horitas.
Fue muy emotivo, porque somos compañeros de profesión, pero para mí es como un maestro. Al primer tío grande que conocí en esta carrera fue a Joaquín y desde hace 17 años ha sido como un hermano mayor para mí.
En ese tiempo, me dijo: ‘No te vuelvas un gilipollas, no estamos aquí para ser famosos, sino para emocionar, para hacer pensar a la gente, para hacerlos llorar’, y me lo tomé al pie de la letra.
Dices que éste es tu disco más rockero, pero... ¿es un álbum de concepto?
Creo que éste es, por mucho, el disco más rockero, más guitarrero, más cañero que he hecho, y bien trabajado, como siempre.
En realidad, temáticamente no hay una homogeneidad concreta. Simplemente lo que pasó es que he
estado escribiendo temas durante los últimos cuatro años y metimos en el disco las canciones que más nos gustan.
¿El sonido del disco causó el cambio de alineación?
No, de hecho permanecen Carmen Niño (bajo) y Alex Tenas (batería), pero entran Riki Frouchtman (guitarra) y Jordi Busquets (guitarra).
Es la formación clásica de un grupo de rock. En Jarabe lo que mandan siempre son las canciones y en este momento es la formación que necesitan. Daremos un espectáculo cañero, energético, que embelece a la gente.
Aunque ya antes le has cantado al amor y la libertad, ¿por qué dices que son ejes de este álbum?
Los que mencionas son temas que se repiten en mis discos porque siempre me han inquietado. En cuanto a la libertad, se trata de sentirse querido, respirar a pulmón abierto, que no te corten las alas a la hora de vivir.
Y es que, actualmente, cada vez nos mandan más mensajes de cómo debemos comportarnos, y por eso reivindico la libertad.
Ahora, en cuanto al amor, pues es un hecho que mi vida transcurre entre amores y desamores, por eso siempre hago canciones que son muy autobiográficas.
El regreso de Jarabedepalo tiene más de una variable que le pone sazón al asunto: el disco ‘¿Y Ahora Qué Hacemos?’ es su primer material de temas inéditos desde 2007 y el de sonido más rockero en sus 15 años de carrera.
Además, bajo el mando del vocalista Pau Donés, fue grabado con una alineación renovada y con invitados estelares, como Joaquín Sabina y Alejandro Sanz.
Desde la ofi cina en Barcelona de Tronco Records, su propio sello discográfico, Donés responde a CIRCO y detalla que, tras el lanzamiento de la placa en México durante la primera quincena de marzo –con una empresa por definir-, el 9 de abril será uno de los actos principales del Festival Vive Latino, donde no descarta hacer una versión de Caifanes, como homenaje por su reencuentro. A unos días de comenzar la gira de presentación de su octavo disco de estudio (23 de febrero, en Madrid), Pau ofrece detalles del proceso de creación del CD, en entrevista exclusiva.
Regresan por tercera vez al Vive Latino. ¿Te emociona?
La última vez fuimos en 2009, al escenario B y logramos muchísima convocatoria. Justamente por eso, volvemos ahora al principal. De todas maneras, a mí me gusta tocar en el Vive donde sea, me da igual. Si vamos al principal, la gente nos podrá ver mejor, pero siento que la convocatoria va a ser igual que la otra vez.
Vamos el sábado 9, el mismo día en que se reúnen los Caifanes y a lo mejor hago un tema suyo, aunque no soy seguidor del grupo, especialmente. Son como los Radio Futura de México, y si hay tiempo, canto algo de ellos. Ahora vamos en visita breve, pero haremos una gira mexicana en octubre, por muchas ciudades.
Entre los invitados al disco resaltan Sanz y Sabina. ¿Qué motivó esos duetos?
Uno invita a sus amigos a comer a su casa un sábado, ¿no? Con los discos es lo mismo. Nuestra casa es la Tronco Records y en vez de comer, invito a mis amigos a cantar. Aunque nuestra trayectoria ha sido muy diferente, con Alejandro tenía muchas ganas de colaborar, porque es un tío muy talentoso.
Además, con Sanz grabé una versión, la primera de Jarabe en 15 años. Es ‘La Quiero a Morir’, original de Francis Cabrel. Elegí ésa porque una noche me conquistó un hada, digamos (risas), y en la banda sonora de esa noche de pasión, estaba esa canción, que yo escuché mucho cuando era jovencito.
Eso me transportó al pasado y me hizo vivir aquel momento con una magia especial. Al día siguiente, me fui de la casa de la hada, llegué a la mía y me salió esta versión. Es una declaración de amor impresionante. Se la propuse a Alejandro y la hicimos en Barcelona.
¿Cómo se dio lo de Sabina?
Yo escribí esta canción (‘Hice Algunas Cosas Mal’) hace cinco años, se la mandé y le dije: ‘Si no es contigo, no la grabo’. Le di una vuelta más de rhythm and blues y cuando terminó su gira, fui a su casa de Madrid y lo grabamos en un par de horitas.
Fue muy emotivo, porque somos compañeros de profesión, pero para mí es como un maestro. Al primer tío grande que conocí en esta carrera fue a Joaquín y desde hace 17 años ha sido como un hermano mayor para mí.
En ese tiempo, me dijo: ‘No te vuelvas un gilipollas, no estamos aquí para ser famosos, sino para emocionar, para hacer pensar a la gente, para hacerlos llorar’, y me lo tomé al pie de la letra.
Dices que éste es tu disco más rockero, pero... ¿es un álbum de concepto?
Creo que éste es, por mucho, el disco más rockero, más guitarrero, más cañero que he hecho, y bien trabajado, como siempre.
En realidad, temáticamente no hay una homogeneidad concreta. Simplemente lo que pasó es que he
estado escribiendo temas durante los últimos cuatro años y metimos en el disco las canciones que más nos gustan.
¿El sonido del disco causó el cambio de alineación?
No, de hecho permanecen Carmen Niño (bajo) y Alex Tenas (batería), pero entran Riki Frouchtman (guitarra) y Jordi Busquets (guitarra).
Es la formación clásica de un grupo de rock. En Jarabe lo que mandan siempre son las canciones y en este momento es la formación que necesitan. Daremos un espectáculo cañero, energético, que embelece a la gente.
Aunque ya antes le has cantado al amor y la libertad, ¿por qué dices que son ejes de este álbum?
Los que mencionas son temas que se repiten en mis discos porque siempre me han inquietado. En cuanto a la libertad, se trata de sentirse querido, respirar a pulmón abierto, que no te corten las alas a la hora de vivir.
Y es que, actualmente, cada vez nos mandan más mensajes de cómo debemos comportarnos, y por eso reivindico la libertad.
Ahora, en cuanto al amor, pues es un hecho que mi vida transcurre entre amores y desamores, por eso siempre hago canciones que son muy autobiográficas.
Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz y Arjona nominados a los premios Grammy
LOS ÁNGELES.-A continuación los candidatos en las categorías latinas de los premios Grammy, que entregará la Academia estadounidense de la Grabación el domingo en el Staples Center de Los Angeles.
Mejor disco de pop latino: - POQUITA ROPA Ricardo Arjona - ALEX CUBA Alex Cuba - BOLETO DE ENTRADA Kany Garcia - PARAISO EXPRESS Alejandro Sanz - OTRA COSA Julieta Venegas
Mejor disco latino de rock, alternativo o urbano: - ORO ChocQuibTown - AMOR VINCIT OMNIA Draco - EL EXISTENTIAL Grupo Fantasma - BULEVAR 2000 Nortec Collective Presents: Bostich+Fussible - 1977 Ana Tijoux
Mejor disco latino tropical: - SIN SALSA NO HAY PARAISO El Gran Combo De Puerto Rico - ASONDEGUERRA Juan Luis Guerra 4.40 - IRREPETIBLE Gilberto Santa Rosa - VIVA LA TRADICIÓN Spanish Harlem Orchestra - 100 SONES CUBANOS (Varios artistas)
Mejor disco de jazz latino (vocal o instrumental): - TANGO GRILL Pablo Aslan - SECOND CHANCE Hector Martignon - PSYCHEDELIC BLUES Poncho Sánchez - CHUCHO'S STEPS Chucho Valdés And The Afro-Cuban Messengers -¡BIEN BIEN! Wayne Wallace Latin Jazz Quintet
Mejor disco tejano: - RECUERDOS Little Joe & La Familia - SABES BIEN Juan P. Moreno - IN THE POCKET Joe Posada - HOMENAJE A MI PADRE Sunny Sauceda Y Todo Eso - COOKIN Tortilla Factory
Mejor disco norteño: - INDISPENSABLE Angel Fresnillo - CLASSIC Intocable - NI HOY NI MAÑANA Gerardo Ortiz - DESDE LA CANTINA VOLUMEN 1 Pesado - INTENSAMENTE Principez De La Musica Norteña
Mejor disco de banda: - ANDO BIEN PEDO Banda Los Recoditos - CARICIAS COMPRADAS... Cuisillos - CON LA FUERZA DEL CORRIDO El Chapo - ENAMÓRATE DE MÍ El Güero Y Su Banda Centenario - TODO DEPENDE DE TI La Arrolladora Banda El Limón
Mejor disco de pop latino: - POQUITA ROPA Ricardo Arjona - ALEX CUBA Alex Cuba - BOLETO DE ENTRADA Kany Garcia - PARAISO EXPRESS Alejandro Sanz - OTRA COSA Julieta Venegas
Mejor disco latino de rock, alternativo o urbano: - ORO ChocQuibTown - AMOR VINCIT OMNIA Draco - EL EXISTENTIAL Grupo Fantasma - BULEVAR 2000 Nortec Collective Presents: Bostich+Fussible - 1977 Ana Tijoux
Mejor disco latino tropical: - SIN SALSA NO HAY PARAISO El Gran Combo De Puerto Rico - ASONDEGUERRA Juan Luis Guerra 4.40 - IRREPETIBLE Gilberto Santa Rosa - VIVA LA TRADICIÓN Spanish Harlem Orchestra - 100 SONES CUBANOS (Varios artistas)
Mejor disco de jazz latino (vocal o instrumental): - TANGO GRILL Pablo Aslan - SECOND CHANCE Hector Martignon - PSYCHEDELIC BLUES Poncho Sánchez - CHUCHO'S STEPS Chucho Valdés And The Afro-Cuban Messengers -¡BIEN BIEN! Wayne Wallace Latin Jazz Quintet
Mejor disco tejano: - RECUERDOS Little Joe & La Familia - SABES BIEN Juan P. Moreno - IN THE POCKET Joe Posada - HOMENAJE A MI PADRE Sunny Sauceda Y Todo Eso - COOKIN Tortilla Factory
Mejor disco norteño: - INDISPENSABLE Angel Fresnillo - CLASSIC Intocable - NI HOY NI MAÑANA Gerardo Ortiz - DESDE LA CANTINA VOLUMEN 1 Pesado - INTENSAMENTE Principez De La Musica Norteña
Mejor disco de banda: - ANDO BIEN PEDO Banda Los Recoditos - CARICIAS COMPRADAS... Cuisillos - CON LA FUERZA DEL CORRIDO El Chapo - ENAMÓRATE DE MÍ El Güero Y Su Banda Centenario - TODO DEPENDE DE TI La Arrolladora Banda El Limón
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