sábado, 30 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
Alejandro Sanz apadrina el nuevo disco del guitarrista flamenco Daniel Casares en su discográfica “Lola Records”
Alejandro Sanz ha puesto sus ojos en el guitarrista esteponero Daniel Casares, quién será uno de los primeros apadrinados en el nuevo proyecto que está desarrollando Alejandro Sanz -junto al empresario Pepe Barroso- con la creación de la discográfica Lola Records.
El joven artista le acompaña en algunas de sus canciones en la gira ‘Paraíso Express‘ y se ha incorporado como telonero -junto a la cantante Lya (también apadrinada por el Sello Lola Records) - en sus pasados conciertos por España.
El guitarrista flamenco de treinta años entró a formar parte del equipo de Lola Records, después de reunirse personalmente con Alejandro Sanz en Madrid. «Fue un momento muy especial y me sentí emocionado cuando Alejandro me recibió con un abrazo y me dio la bienvenida, no solamente por la proyección que tiene a nivel internacional, sino porque desde siempre he sentido admiración por su figura artística», afirmó el guitarrista en una entrevistaa www.iestepona.es.
La compañía, que pretende apoyar a aquellos artistas de valor en el mundo del flamenco, se encargará del próximo trabajo del guitarrista esteponero, ‘El Ladrón de Agua’. El disco verá la luz en breve. De hecho, la discográfica está grabando en estos días el videoclip del artista. La compañía ha escogido el municipio que vio nacer al guitarrista como escenario para sus piezas audiovisuales de promoción. En concreto, la grabación se produjo ayer en una zona emblemática del centro histórico, muy cerca de las céntricas plaza Blas Infante y plaza de Las Flores.
El Ayuntamiento de la localidad está encantado con la idea. «Es un auténtico honor que hayan elegido algunos rincones características de nuestro pueblo para el videoclip ya que, gracias a esta iniciativa, el nombre de Estepona va a sonar a nivel internacional», dijo la edil de Cultura, Silvia Cabrera.
El joven artista le acompaña en algunas de sus canciones en la gira ‘Paraíso Express‘ y se ha incorporado como telonero -junto a la cantante Lya (también apadrinada por el Sello Lola Records) - en sus pasados conciertos por España.
El guitarrista flamenco de treinta años entró a formar parte del equipo de Lola Records, después de reunirse personalmente con Alejandro Sanz en Madrid. «Fue un momento muy especial y me sentí emocionado cuando Alejandro me recibió con un abrazo y me dio la bienvenida, no solamente por la proyección que tiene a nivel internacional, sino porque desde siempre he sentido admiración por su figura artística», afirmó el guitarrista en una entrevistaa www.iestepona.es.
La compañía, que pretende apoyar a aquellos artistas de valor en el mundo del flamenco, se encargará del próximo trabajo del guitarrista esteponero, ‘El Ladrón de Agua’. El disco verá la luz en breve. De hecho, la discográfica está grabando en estos días el videoclip del artista. La compañía ha escogido el municipio que vio nacer al guitarrista como escenario para sus piezas audiovisuales de promoción. En concreto, la grabación se produjo ayer en una zona emblemática del centro histórico, muy cerca de las céntricas plaza Blas Infante y plaza de Las Flores.
El Ayuntamiento de la localidad está encantado con la idea. «Es un auténtico honor que hayan elegido algunos rincones características de nuestro pueblo para el videoclip ya que, gracias a esta iniciativa, el nombre de Estepona va a sonar a nivel internacional», dijo la edil de Cultura, Silvia Cabrera.
sábado, 23 de abril de 2011
..... 2011 23 Abr Se estrena en Argentina el recital de Alejandro Sanz en 3D
El año pasado Alejandro Sanz estrenó en España un concierto en formato digital 3D, que registró en su “Gira Paraiso”.
En la Argentina la empresa The other screen adquirió los derechos y tiene previsto estrenarlo en varias salas, posiblemente a fines de mayo.
Aparentemente también tendrán otros recitales, pero este será el primero en estrenarse.
Tendrán un canal oficial en Facebook para comunicar la fecha final y los cines donde se proyectará
En la Argentina la empresa The other screen adquirió los derechos y tiene previsto estrenarlo en varias salas, posiblemente a fines de mayo.
Aparentemente también tendrán otros recitales, pero este será el primero en estrenarse.
Tendrán un canal oficial en Facebook para comunicar la fecha final y los cines donde se proyectará
martes, 19 de abril de 2011
NEW ORLEANS JAZZ FESTIVAL
Ya sea tu primer año vivendo en Nueva Orleans o has estado aquí por
mucho tiempo pero nunca has asistido, el Jazz Fest es una experiencia que
no puedes pasar por alto. En su cuarenta y una edicion el Jazz Fest se ha
establecido como uno de los festivales de música mas grandes y completos
del mundo.
En 1970 se llevo a cabo el primer Jazz
Fest, creado como un concepto
novedoso, en ese entonces para la
ciudad de Nueva Orleans. La idea,
tener una feria gigantesca con varios
escenarios en los cuales se
presentarían diferentes artistas de
diferentes generos por uno o dos
días. En su primera edición solamente
350 personas asistieron, pero cada
año el festival ha ido creciendo y
actualmente mas de 650,000 personas
de todas partes del mundo se
congregan en el New Orleans Fair
Grounds para disfrutar de lo que se ha
convertido en dos fines de semana
llenos de deliciosa comida, música y
cultura internacional.
Jazz Fest cuenta con 12 escenarios
llenos de presentaciones musicales,
desde el Gospel, Zydeco, R & B,
música latina y caribeña y por
supuesto Jazz. Jazz Fest es una
celebración de la música que atrae
entusiastas de todo el mundo. El
evento ha figurado estrellas locales
como Wynton Marsalis y los Neville
Brothers, asi como músicos de
renombre internacional como Ella
Fitzgerald, Dave Matthews Band,
Lenny Kravitz entre otros.
La influencia latina también se ha
sentido en el Jazz Fest y artistas de la
talla de Tito Puente, Juanes, Carlos
Santana, Celia Cruz, Julieta Venegas,
Victor Manuelle, Juan Luis Guerra y su
440 entre otros han agraciado los
escenarios del Jazz Fest.
En el 2011 Alejandro Sanz hara su única presentación en los Estados Unidos
durante el Jazz Fest. Artistas como Bon Jovi, Wyclef Jean,Better than Ezra, Cyndi
Lauper , Lauryn Hill, The Strokes entre otros estarán participando en los dos fines
de semana del Jazz Fest.
No solamente es la música y el
ambiente que disfrutan chicos y
grandes lo que ha hecho del Jazz
Fest una legendaria atracción
para turistas y locales por igual.
La comida es un artista mas en el
Jazz fest donde en muy pocas
ocasiones tendras la oportunidad
de encontrar tantas diferentes
comidas en un solo lugar. Puedes
disfrutar de comidas de todas
partes del mundo, desde Vietnam
hasta Mexico.
En Jazz Fest también encuentras lo mejor de la gastronomía de una ciudad
reconocida por su buen comer. El famoso Pan de Crawfish, las sabrosas ostras
asadas, Gumbo de camarones y okra son varios platillos de Nueva Orleans que
son verdaderas estrellas y atraen a las multitudes tanto, o a veces mas, que los
artistas que tocan en sus 12 escenarios.
Una de las grandes atracciones que posee la ciudad de Nueva Orleans, el Jazz
Fest son dos fines de semana en un ambiente musical y familiar. No te pierdas
estos dos fines de semana, del 29 de Abril al 1 de Mayo y del 5 de Mayo hasta el
8 de Mayo!
mucho tiempo pero nunca has asistido, el Jazz Fest es una experiencia que
no puedes pasar por alto. En su cuarenta y una edicion el Jazz Fest se ha
establecido como uno de los festivales de música mas grandes y completos
del mundo.
En 1970 se llevo a cabo el primer Jazz
Fest, creado como un concepto
novedoso, en ese entonces para la
ciudad de Nueva Orleans. La idea,
tener una feria gigantesca con varios
escenarios en los cuales se
presentarían diferentes artistas de
diferentes generos por uno o dos
días. En su primera edición solamente
350 personas asistieron, pero cada
año el festival ha ido creciendo y
actualmente mas de 650,000 personas
de todas partes del mundo se
congregan en el New Orleans Fair
Grounds para disfrutar de lo que se ha
convertido en dos fines de semana
llenos de deliciosa comida, música y
cultura internacional.
llenos de presentaciones musicales,
desde el Gospel, Zydeco, R & B,
música latina y caribeña y por
supuesto Jazz. Jazz Fest es una
celebración de la música que atrae
entusiastas de todo el mundo. El
evento ha figurado estrellas locales
como Wynton Marsalis y los Neville
Brothers, asi como músicos de
renombre internacional como Ella
Fitzgerald, Dave Matthews Band,
Lenny Kravitz entre otros.
La influencia latina también se ha
sentido en el Jazz Fest y artistas de la
talla de Tito Puente, Juanes, Carlos
Santana, Celia Cruz, Julieta Venegas,
Victor Manuelle, Juan Luis Guerra y su
440 entre otros han agraciado los
escenarios del Jazz Fest.
En el 2011 Alejandro Sanz hara su única presentación en los Estados Unidos
durante el Jazz Fest. Artistas como Bon Jovi, Wyclef Jean,Better than Ezra, Cyndi
Lauper , Lauryn Hill, The Strokes entre otros estarán participando en los dos fines
de semana del Jazz Fest.
No solamente es la música y el
ambiente que disfrutan chicos y
grandes lo que ha hecho del Jazz
Fest una legendaria atracción
para turistas y locales por igual.
La comida es un artista mas en el
Jazz fest donde en muy pocas
ocasiones tendras la oportunidad
de encontrar tantas diferentes
comidas en un solo lugar. Puedes
disfrutar de comidas de todas
partes del mundo, desde Vietnam
hasta Mexico.
En Jazz Fest también encuentras lo mejor de la gastronomía de una ciudad
reconocida por su buen comer. El famoso Pan de Crawfish, las sabrosas ostras
asadas, Gumbo de camarones y okra son varios platillos de Nueva Orleans que
son verdaderas estrellas y atraen a las multitudes tanto, o a veces mas, que los
artistas que tocan en sus 12 escenarios.
Una de las grandes atracciones que posee la ciudad de Nueva Orleans, el Jazz
Fest son dos fines de semana en un ambiente musical y familiar. No te pierdas
estos dos fines de semana, del 29 de Abril al 1 de Mayo y del 5 de Mayo hasta el
8 de Mayo!
jueves, 14 de abril de 2011
Destaca homenaje a Sanz y Morente en Festival de Minas 2011
El encuentro se llevará a cabo del 3 al 13 de agosto próximo
Madrid, 14 Abr. (Notimex).- Los homenajes a Alejandro Sanz y Enrique Morente, así como la despedida de los escenarios de la bailaora Blanca del Rey serán parte del cartel estelar de la 51 edición del Festival de Cante Las Minas, en La Unión, sur de España.
En conferencia de prensa el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé Pérez; la bailadora Blanca del Rey, el guitarrista Tomatito, el bailaor Farruquito y el cantaor Pitingo presentaron el programa de las actividades del festival, a realizarse del 3 al 13 de agosto próximo en esa ciudad minera.
La 51 edición contará con las galas flamencas que son la primera parte del festival, tanto la de Antonio Álvarez, Pitingo; José Fernández, Tomatito, quien fue el legendario guitarrista de "Camarón de la isla", y Diego "El Cigala".
La bailaora y propietaria del tablao El Corral de la Morería de Madrid explicó que tomó la decisión de despedirse "en un momento importante y para hacerlo en forma y con vigencia, que es hacerlo con amor a la profesión, que merece respeto".
Comentó que "el baile ha sido lo más importante" en su vida, por lo que para ella significa "una despedida agridulce".
El guitarrista Tomatito aseguró que "con este festival, que es el más importante de música flamenca, se defiende la música que se tiene para exportar y es la que hay que defender a capa y espada".
En esta edición se entregará el Castillete de Oro, máximo galardón de este festival, a título póstumo a Antonio Grau Mora, "El Rojo el Alpargatero".
Madrid, 14 Abr. (Notimex).- Los homenajes a Alejandro Sanz y Enrique Morente, así como la despedida de los escenarios de la bailaora Blanca del Rey serán parte del cartel estelar de la 51 edición del Festival de Cante Las Minas, en La Unión, sur de España.
En conferencia de prensa el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé Pérez; la bailadora Blanca del Rey, el guitarrista Tomatito, el bailaor Farruquito y el cantaor Pitingo presentaron el programa de las actividades del festival, a realizarse del 3 al 13 de agosto próximo en esa ciudad minera.
La 51 edición contará con las galas flamencas que son la primera parte del festival, tanto la de Antonio Álvarez, Pitingo; José Fernández, Tomatito, quien fue el legendario guitarrista de "Camarón de la isla", y Diego "El Cigala".
La bailaora y propietaria del tablao El Corral de la Morería de Madrid explicó que tomó la decisión de despedirse "en un momento importante y para hacerlo en forma y con vigencia, que es hacerlo con amor a la profesión, que merece respeto".
Comentó que "el baile ha sido lo más importante" en su vida, por lo que para ella significa "una despedida agridulce".
El guitarrista Tomatito aseguró que "con este festival, que es el más importante de música flamenca, se defiende la música que se tiene para exportar y es la que hay que defender a capa y espada".
En esta edición se entregará el Castillete de Oro, máximo galardón de este festival, a título póstumo a Antonio Grau Mora, "El Rojo el Alpargatero".
martes, 12 de abril de 2011
Alejandro Sanz colabora nuevamente con Médicos sin Fronteras en el proyecto musical “Generación Positiva”
Alejandro Sanz junto a Javier Limón, Antonio Carmona y Juan Luis Guerra (quién se sumó ayer), se han reunido nuevamente en Miami por estos días trabajando en el proyecto solidario “Generación Positiva” de ‘Médicos sin fronteras’ componiendo temas y haciendo arreglos sobre grabaciones de música y ritmos grabados por niños en Zimbabwe, proceso creativo que además está siendo registrado por el director David Trueba. Temas que luego serán interpretados por artistas de distintos ámbitos en conjunto con los niños en Zimbabwe. La salida de este disco se espera para el 1º de diciembre coincidiendo con el Día Mundial del Sida.
Ayer Antonio Carmona adelantaba vía twitter que ya eran 11 temas y hoy martes, Alejandro anunciaba feliz a través de la red social “Ayer con Juan Luis Guerra hicimos dos buenas canciones mas… Este proyecto esta bendecido“.
Paula Frías directora de ‘Médicos sin Fronteras’ (MSF) comentaba ayer en una entrevista al Programa ‘Asuntos propios’ de RTVE sobre este nuevo proyecto “Positive Generation” (Generación Positiva) “Un proyecto precioso que trata de poner sobre la mesa el drama del sida, que en África es un drama de dimensiones terroríficas pero a través de un punto de vista positivo sin dramatismo. Con este proyecto deseamos darle voz a una generación de niños y adolescentes que tienen sida pero que están peleando y saliendo adelante, que luchan por tener una vida buena y que no sólo la están teniendo sino que además tienen una vida terriblemente explosiva y queremos contarlo a través de la música“. “Es ese el énfoque en positivo con una doble intención de hablar y sensibilizar sobre el problema y de alguna manera destigmatizar a la gente que padece sida porque al convertirlos en protagonistas del proyecto también queremos contribuir a que el estigma que pesa sobre ellos se vea un poco mitigado“.
Alejandro desde Miami y en contacto para la radio también se refirió al proyecto y a su anterior visita a Zimbabwe: “Es un proyecto musicalmente muy interesante y porque además creo que toda la música viene de allí y espiritualmente es maravilloso también.” Sobre su experiencia en el país africano: “Fue impresionante, es más yo creo que hay que hacer un viaje al menos 1 vez en la vida, en este caso Zimbabwe, o en cualquier país africano, el choque en el primer momento es brutal, pero luego te das cuenta de cómo son las prioridades en cada sitio. La energía que existe allí, la gente que tiene sida tiene una energía, una alegría de vivir que te la transmiten y en todo momento te están entregando pequeñas lecciones de vida“.
Cabe detallar que a mediados de enero Alejandro realizó una visita a Zimbabwe junto al equipo de Médicos sin fronteras, viaje que relató diariamente vía twitter, escribiendo ya en su regreso el siguiente mensaje: “Ya no me cabe nada mas en el corazon. Gracias MSF por enseñarme tanto en tan poco tiempo. Por que me duele todo el cuerpo pero el corazón me duele menos por que me lo dejo en Africa, me lo dejo en Budawayo y en Tsholosho y en cada una de las sonrisas y de las vidas que estan ahi por que hay a quien les preocupa. Estamos en deuda con Africa. Tenemos la obligación de preocuparnos por lo que les pasa, las enfermedadas olvidadas.. Y si, vi a Mwandile, Esta hecho un hombrecito con un futuro por delante, con una vida normal, esta estudiando y le gusta el atletismo. Mi avión sale mi alma se queda.“.
Alejandro ya había participado anteriormente en la campaña de MSF “Pastillas contra el dolor ajeno“, campaña simbólica que invitaba a la compra de una caja de caramelos -de venta exclusiva en farmacias- y al precio de sólo 1 euro, campaña solidaria de ayuda a enfermos olvidados. Luego de la exitosa venta de 3 millones de cajas en España los primeros ingresos ya permiten tratar a pacientes de Chagas en Bolivia y VIH sida en Zimbabue.
Ayer Antonio Carmona adelantaba vía twitter que ya eran 11 temas y hoy martes, Alejandro anunciaba feliz a través de la red social “Ayer con Juan Luis Guerra hicimos dos buenas canciones mas… Este proyecto esta bendecido“.
Alejandro desde Miami y en contacto para la radio también se refirió al proyecto y a su anterior visita a Zimbabwe: “Es un proyecto musicalmente muy interesante y porque además creo que toda la música viene de allí y espiritualmente es maravilloso también.” Sobre su experiencia en el país africano: “Fue impresionante, es más yo creo que hay que hacer un viaje al menos 1 vez en la vida, en este caso Zimbabwe, o en cualquier país africano, el choque en el primer momento es brutal, pero luego te das cuenta de cómo son las prioridades en cada sitio. La energía que existe allí, la gente que tiene sida tiene una energía, una alegría de vivir que te la transmiten y en todo momento te están entregando pequeñas lecciones de vida“.
Cabe detallar que a mediados de enero Alejandro realizó una visita a Zimbabwe junto al equipo de Médicos sin fronteras, viaje que relató diariamente vía twitter, escribiendo ya en su regreso el siguiente mensaje: “Ya no me cabe nada mas en el corazon. Gracias MSF por enseñarme tanto en tan poco tiempo. Por que me duele todo el cuerpo pero el corazón me duele menos por que me lo dejo en Africa, me lo dejo en Budawayo y en Tsholosho y en cada una de las sonrisas y de las vidas que estan ahi por que hay a quien les preocupa. Estamos en deuda con Africa. Tenemos la obligación de preocuparnos por lo que les pasa, las enfermedadas olvidadas.. Y si, vi a Mwandile, Esta hecho un hombrecito con un futuro por delante, con una vida normal, esta estudiando y le gusta el atletismo. Mi avión sale mi alma se queda.“.
Alejandro ya había participado anteriormente en la campaña de MSF “Pastillas contra el dolor ajeno“, campaña simbólica que invitaba a la compra de una caja de caramelos -de venta exclusiva en farmacias- y al precio de sólo 1 euro, campaña solidaria de ayuda a enfermos olvidados. Luego de la exitosa venta de 3 millones de cajas en España los primeros ingresos ya permiten tratar a pacientes de Chagas en Bolivia y VIH sida en Zimbabue.
lunes, 11 de abril de 2011
viernes, 8 de abril de 2011
Alejandro Sanz Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes
Merche Esmeralda, Alejandro Sanz, Peret, y el Club de Jazz San Juan Evangelista, en el apartado más cercano al flamenco, entre los galardonados con las medallas a las figuras o entidades más destacadas por sus servicios de fomento y difusión del arte, la cultura, y el patrimonio artístico.
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy viernes 8 de abril las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2010. Las Medallas distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Creadas mediante decreto en diciembre de 1969, el acto de entrega siempre tuvo lugar en el Museo del Prado hasta 1992, año en que se decidió descentralizar la ceremonia y realizarla en las diferentes comunidades autónomas. Desde entonces, se ha celebrado en Andalucía (Granada,1995 y 2002; Sevilla, 1997, Cádiz, 2001, Córdoba, 2006 y Jerez, 2010), Canarias (Santa Cruz de Tenerife,1993 y Las Palmas de Gran Canaria, 2005), Cantabria (Santander, 2009), Castilla-La Mancha (Toledo, 2007), Castilla y León (Ávila, 1996), Comunidad Valenciana (Valencia, 1992 y 1999), Extremadura (Mérida, 1994 y Cáceres, 2004), Galicia (Santiago de Compostela, 1998 y A Coruña 2008) y Madrid (El Pardo, 2000).
Los galardonados este año son:
José Miguel Arroyo Joselito. Matador de toros. (Madrid, 1969). Se presentó en público en 1983 y tomó la alternativa en Málaga en 1986. En su confirmación tuvo de padrino a Curro Romero y de testigo a Paco Ojeda. Después de años de cosechar éxitos nacionales e internacionales se retiró definitivamente en febrero de 2004. Es propietario de la ganadería José Miguel Arroyo y preside la Fundación Joselito, una entidad de carácter benéfico, cuyos fines son propiciar, difundir e incentivar acciones que fomenten el desarrollo de actividades artísticas, culturales, de ayuda e investigación acerca de la Fiesta de los Toros.
María del Mar Bonet. Compositora y cantautora. (Palma de Mallorca, 1947): Comenzó a cantar y a grabar en 1967, formando parte del importante grupo de cantautores catalanes de la época, aunque con una personalidad muy específica. Sus trabajos se entroncan con la música popular mallorquina, pero también se ha interesado por la música mediterránea (turca, griega, tunecina…) y por la contemporánea y otros ritmos. Ha participado en la creación de coreografías y espectáculos diversos y colaborado con otros artistas como Amancio Prada, Jackson Browne, Martirio y con los cantautores catalanes compañeros de generación.
Carlos Cruz de Castro. Compositor. (Madrid, 1941). Desde 2001 es académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Ha sido cofundador de diversos grupos musicales, de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) y del Festival Hispanomexicano de Música Contemporánea en México. Profesor del Conservatorio de Música de Albacete (1985-86) y jefe de Producción de Radio 2 Clásica de Radio Nacional de España entre 1990 y 2006. Ha recibido encargos de prestigiosos festivales nacionales e internacionales y de numerosas instituciones, entre ellas, del Ministerio de Cultura.
Estrella de Diego. Escritora e investigadora. (Madrid, 1958). Es profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y ha ocupado la cátedra “King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization” en la New York University (1998-99). Su investigación se centra en la teoría del género, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. Es autora, entre otras, de las siguientes obras: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX; El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género; Tristísimo Warhol; y el libro de ficción El filósofo y otros relatos sin personajes.
Antonio Fraguas Forges. Humorista gráfico. (Madrid, 1942). Ha creado toda una extensa iconografía de personajes y situaciones cómicas que refleja la idiosincrasia y la sociología de la España contemporánea. Publicó su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo y luego pasó a Informaciones. A partir de 1970 trabajó en las revistas de humor Hermano Lobo, Por favor y El Jueves, y en los semanarios Sábado Gráfico, Interviú, Diez Minutos, Lecturas, etc. Tras su paso por Diario 16 y posteriormente por El Mundo, diario del que fue uno de sus siete fundadores, en 1995 pasó a firmar el chiste editorial de El País, en el que permanece.
Lola de Ávila. Bailarina y maestra. (Sacedón, Guadalajara, 1949): Formada en Zaragoza por su madre, María de Ávila, hizo su debut como solista a los 15 años, en el Ballet de Claude Giraud. Después de una dilata carrera como bailarina ha desarrollado su talento como maestra de baile, asistente de coreografía o directora artística de compañías de prestigio internacional como el San Francisco Ballet, el Grand Thêatre de Genève o la Ópera de París. Actualmente es directora asociada del San Francisco Ballet School y del Estudio de Danza María de Ávila (Zaragoza).
Concha Jerez. Artista interdisciplinar. (Las Palmas de Gran Canaria, 1941). Cursó la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1976 ha centrado su trabajo en el terreno de la perfomance y en el desarrollo del concepto de instalación, como obra in situ, en espacios de gran envergadura -muchos de ellos de carácter intermedia. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80 ligada a la radio, habiendo realizado obras de arte radiofónico para diversas emisoras europeas. Desde 1989, trabaja en numerosos proyectos con el compositor y artista intermedia José Iges.
Nazario Luque Nazario. Dibujante de comic, historietista, pintor e ilustrador. (Castilleja del Campo, Sevilla 1944). Es considerado el padre del underground español, artista contracultural por antonomasia y uno de los mejores retratistas de los bajos fondos de una Barcelona canalla que retrata en las aventuras de su personaje el detective travesti Anarcoma. Pieza clave de la movida barcelonesa de los setenta y ochenta, fundador del grupo El Rrollo con Farry, Mariscal y Pepichek, convierte el sexo en el único y obsesivo tema de sus cómics, siendo uno de los más destacados dibujantes de temática gay junto a Tom de Finlandia y Ralf König.
Marcos Ana. Poeta. (San Vicente, Alconada-Salamanca, 1920). De formación autodidacta, al término de la Guerra Civil, pasó más de veinte años en la cárcel, donde comenzó a escribir sus primeros poemas bajo el seudónimo de “Marcos Ana”, en los que animaba a combatir la dictadura con la palabra. Tras su liberación en 1961 se fue a Francia y regresó a España con la amnistía de 1976. Militante del Partido Comunista, en el que ha tenido distintas responsabilidades, ha sido candidato al Congreso de los Diputados. Su obra la componen Poemas desde la cárcel (publicado en Brasil en 1960), España a tres voces (publicado en Argentina en 1963), Las soledades del muro y sus memorias Decidme cómo es un árbol.
Pepín Martín Vázquez. Matador de toros. (Sevilla, 1927-2011). Tuvo una carrera breve, pero muy fructífera y de gran popularidad tras protagonizar la película Currito de la Cruz. Hijo del matador de toros Francisco Martín Vázquez, y hermano de los diestros Manuel y Rafael, vistió su primer traje de luces en 1943 y debutó con picadores en 1944 en Barcelona. Pepín, como se le conocía en el mundo del toro, dejó una huella profunda en la historia del toreo al cuajar faenas memorables en las que brilló su arte, dentro de un toreo de corte sevillano. Falleció el pasado 27 de febrero en Sevilla.
Pilar Pequeño. Fotógrafa. (Madrid, 1944). Empezó a interesarse por la fotografía en 1980, tras algunos años en los que se dedicó al dibujo. Dos años después inició su primera serie, Paisajes. Pilar Pequeño divide su trabajo en series abiertas, en las que la naturaleza es una constante. Siempre utilizó imágenes en blanco y negro hasta que en 2010, ha dado cabida al color en su obra, yendo más allá del cromatismo tradicional. Invernaderos, paisajes y plantas, son objeto ineludible de su objetivo, y con ellas, el agua, la luz, la vida, la muerte. Su obra se expone en numerosas galerías y se encuentra en diversas colecciones públicas del MNCARS, IVAM, Colección Cualladó o Colección EXIT.
Amancio Prada. Compositor y cantautor. (Dehesas, León, 1949). Compositor prolífico, músico culto y popular, que ha dotado a la canción de autor en España de una gran elegancia y constituye un verdadero referente generacional para la época de la transición política española. Su música, de raíces en gran parte populares, está formada por composiciones propias y canciones basadas en textos de los más diversos poetas antiguos y modernos, como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Agustín García Calvo y Chicho Sánchez Ferlosio.
Peret. Cantante, guitarrista y compositor. (Mataró, Barcelona, 1935). Es el mayor exponente de la rumba catalana con éxitos como Una lágrima o Canta y sé feliz. El reconocimiento internacional le llegó con Borriquito, canción que él mismo compuso. Este título coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara especialmente en Holanda y Alemania donde alcanzó el primer puesto de las listas de ventas de esos países.
Merche Esmeralda. Bailaora y coreógrafa. (Sevilla, 1947). Se inició de niña en el cante y en el baile y con 16 años se presentó por primera vez como bailaora solista. Ingresó en el Ballet Nacional de España (BNE), bajo la dirección de Antonio, donde protagonizó El Amor Brujo y diversas piezas flamencas hasta 1982. Cuatro años después regresó al BNE para realizar montajes como Medea, Soleá, Los Tarantos, etc. En 1989 fundó el Ballet de Murcia y dirigió y protagonizó junto a Joaquín Cortés y Antonio Márquez la obra de teatro-danza El cielo protector. Participó en la película Sevillanas y Flamenco, de Carlos Saura y en Alma Gitana de Chus Gutiérrez. En 1996 refundó su propia compañía con el espectáculo Mujeres, con Sara Baras y Eva Yerbabuena como invitadas. Es catedrática de Flamencología en Jerez y ejerce como profesora en todo el mundo.
Dolores Salvador Maldonado. Escritora y guionista. (Barcelona, 1938). Fundó la productora Brothers & Sisters con la que produjo la película Salvajes de Carlos Molinero. Entre 1972 y 1984 escribió numerosos guiones radiofónicos como Con los ojos cerrados o Diario de la luna. Para televisión escribió capítulos para Serie rosa o Barrio Sésamo. En el apartado teatral adaptó en 1984 clásicos como La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams, y Espectros de Henrik Ibsen en 1993. En el ámbito literario escribió en 1979 El crimen de Cuenca, basada en su guión para la película homónima de Pilar Miró y la trilogía El Olivar de Atocha (1988) que posteriormente fue adaptada por ella misma como guión para una serie televisión. También escribió el guión de Bearn o la sala de las muñecas (1982), Las bicicletas son para el verano (1984) y Tierno verano de lujurias y azoteas (1993).
Ceesepe. Pintor e ilustrador. (Madrid, 1958). Autor prolífico, especialmente en dibujos y collages, fue uno de los protagonistas de la movida madrileña. Se inició en el mundo del cómic underground a mediados de los 70, y publicó su serie Slober en las revistas Star y Bésame mucho. En los 80 se estrenó como guionista y director de cortometrajes, y realizó el cartel de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1981) y el de La ley del deseo (1987), ambas películas de Pedro Almodóvar. Posteriormente se dedicó a la pintura, exponiendo en Ámsterdam, París, Ginebra, Bali, New York o Madrid.
Alejandro Sanz. Músico, compositor y cantante. (Madrid, 1968). Es una de las estrellas internacionales del pop en español aunque el flamenco está presente en su estilo y en su voz. Con 12 trabajos publicados, ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos y es autor de éxitos como Pisando fuerte, Y, ¿si fuera ella?, Amiga mía o Corazón partío. Ha colaborado con artistas internacionales como The Corrs, Shakira, o Alicia Keys. En 1997 y 2000 obtuvo el Premio Ondas al mejor artista nacional. Ha recibido galardones nacionales e internaciones como el Premio Ondas (1997, 1998 y 2000), Premio Amigo (1997 y 1998), Premios de la Música (2002). Ha ganado 16 Premios Grammy Latinos y 3 Grammy.
Atilina Segura. Funambulista. (El Paso, Las Palmas, 1935). Hija y nieta de artistas circenses debutó a los 8 años con varios números hasta que se especializó en el alambre. Trabajó en diversos circos como el Ringling Bros and Barnum & Barley en EEUU, el Royal Repensky de Cuba, en el Olimpia de Londres o el Price en Madrid. Se convirtió en la única mujer en dar el salto mortal en alambre. Se retiró en 1971. Sus descendientes han continuado y llevan sus números de equilibrismo por todo el mundo.
Juan Tamariz. Ilusionista. (Madrid, 1942). Está especializado en cartomagia. Ha presentado sus espectáculos por toda España además de actuar en Chicago, Tokio, París, Londres, Bogotá, El Cairo, Nueva York, Santiago de Chile, etc. En 1973 ganó con honores el Premio Mundial de Cartomagia, en el Congreso Mundial de Magia celebrado en Francia. A lo largo de su carrera, ha aparecido en numerosos programas de televisión como Buenas Tardes, Tiempo de Magia, Un, dos, tres… responda otra vez, Por arte de magia, Magia Potagia y Chantatachán. También acercó la magia a los más pequeños con el espacio infantil El Recreo.
Patricia Urquiola Hidalgo. Arquitecta y diseñadora (Oviedo, 1961). Comenzó sus estudios de arquitectura en Madrid y los continuó en Milán dónde se graduó en 1989. En 2001 creó su propio estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside. Ha colaborado con grandes maestros del diseño como Castiglioni, Magistretti o Piero Lissoni. Sus diseños consiguieron romper con el minimalismo de los años 90 y dotar a sus creaciones de notas suaves, femeninas y a veces ornamentales. Sus obras están expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Fundada en 1986, está formada por profesionales dedicados a las distintas especialidades de la creación cinematográfica. Entre sus objetivos, destaca el impulso de la promoción nacional e internacional del cine español, la defensa de sus profesionales y el análisis de la situación de la industria y del propio cine español, entre otros. La Academia de Cine se encarga de designar la película que representará a España en la competición por el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y concede cada año la Medalla de Oro de la Academia.
ACME. Asociación Creadores de Moda de España. Fundada en 1998, está integrada por diseñadores de todo el país. La moda es concebida por la asociación como cultura y como economía, por lo que su objetivo es fomentar y desarrollar actividades que redunden en beneficio del sector del diseño de moda, en sus vertientes creativa y comercial, realizando un constante estudio y seguimiento de los mercados nacionales e internacionales. Actualmente tiene asociadas 30 marcas de diseño de moda. Los creadores miembros de la asociación desfilan en distinta pasarelas nacionales e internaciones como Cibeles Madrid Fashion Week, Barcelona Bridal Week, Nueva York, Milán o París.
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista. Fundado en 1970, cada año presenta en su local un programa de conciertos de artistas españoles e internacionales de primera calidad de música popular, especialmente de jazz, flamenco y músicas de raíz. El Club está integrado preferentemente por socios universitarios residentes en este Colegio Mayor y ex colegiales adscritos. El objetivo del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista es que la música forme parte importante de la vida cultural y del tiempo de ocio de los estudiantes.
Uroc Teatro. Compañía teatral. Fundada por Petra Martínez Pérez y Juan Francisco Margallo Rivera en 1985, es heredera de los grupos Tábano, El Búho y El Gayo Vallecano, fundamentales en el desarrollo de las artes teatrales durante la Transición. Entre los éxitos de Uroc Teatro, figuran montajes que han pasado a la historia del teatro independiente como Castañuela 70, Ejercicio para equilibristas, Pareja Abierta y El señor Ibrahim y las flores del Corán. Sus espectáculos, ahora dirigidos por Olga Margallo, hija de los fundadores de la compañía que lleva más de 15 años dedicada al teatro para niños y para público familiar, han sido representados por toda España y seleccionados en numerosos festivales internacionales.
Violeta Denou. Colectivo autoral. Es el seudónimo con el que firman sus obras de ilustración las autoras Asunción Esteban y Carlota Goyta. Desde su publicación, el personaje de Teo y sus colecciones han sido distinguidos con numerosos premios literarios. Teo lleva publicados más de 150 títulos y ha sido traducido a más de 15 idiomas. Desde las primeras colecciones como Teo descubre el Mundo hasta Soy Teo! o los Libros especiales de Teo, las claves de su éxito pueden resumirse en que es un personaje con el que los niños se identifican. Los libros de Teo transmiten valores atemporales y conceptos educativos, de forma lúdica y divertida.
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy viernes 8 de abril las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2010. Las Medallas distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Creadas mediante decreto en diciembre de 1969, el acto de entrega siempre tuvo lugar en el Museo del Prado hasta 1992, año en que se decidió descentralizar la ceremonia y realizarla en las diferentes comunidades autónomas. Desde entonces, se ha celebrado en Andalucía (Granada,1995 y 2002; Sevilla, 1997, Cádiz, 2001, Córdoba, 2006 y Jerez, 2010), Canarias (Santa Cruz de Tenerife,1993 y Las Palmas de Gran Canaria, 2005), Cantabria (Santander, 2009), Castilla-La Mancha (Toledo, 2007), Castilla y León (Ávila, 1996), Comunidad Valenciana (Valencia, 1992 y 1999), Extremadura (Mérida, 1994 y Cáceres, 2004), Galicia (Santiago de Compostela, 1998 y A Coruña 2008) y Madrid (El Pardo, 2000).
Los galardonados este año son:
José Miguel Arroyo Joselito. Matador de toros. (Madrid, 1969). Se presentó en público en 1983 y tomó la alternativa en Málaga en 1986. En su confirmación tuvo de padrino a Curro Romero y de testigo a Paco Ojeda. Después de años de cosechar éxitos nacionales e internacionales se retiró definitivamente en febrero de 2004. Es propietario de la ganadería José Miguel Arroyo y preside la Fundación Joselito, una entidad de carácter benéfico, cuyos fines son propiciar, difundir e incentivar acciones que fomenten el desarrollo de actividades artísticas, culturales, de ayuda e investigación acerca de la Fiesta de los Toros.
María del Mar Bonet. Compositora y cantautora. (Palma de Mallorca, 1947): Comenzó a cantar y a grabar en 1967, formando parte del importante grupo de cantautores catalanes de la época, aunque con una personalidad muy específica. Sus trabajos se entroncan con la música popular mallorquina, pero también se ha interesado por la música mediterránea (turca, griega, tunecina…) y por la contemporánea y otros ritmos. Ha participado en la creación de coreografías y espectáculos diversos y colaborado con otros artistas como Amancio Prada, Jackson Browne, Martirio y con los cantautores catalanes compañeros de generación.
Carlos Cruz de Castro. Compositor. (Madrid, 1941). Desde 2001 es académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Ha sido cofundador de diversos grupos musicales, de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) y del Festival Hispanomexicano de Música Contemporánea en México. Profesor del Conservatorio de Música de Albacete (1985-86) y jefe de Producción de Radio 2 Clásica de Radio Nacional de España entre 1990 y 2006. Ha recibido encargos de prestigiosos festivales nacionales e internacionales y de numerosas instituciones, entre ellas, del Ministerio de Cultura.
Estrella de Diego. Escritora e investigadora. (Madrid, 1958). Es profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y ha ocupado la cátedra “King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization” en la New York University (1998-99). Su investigación se centra en la teoría del género, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. Es autora, entre otras, de las siguientes obras: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX; El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género; Tristísimo Warhol; y el libro de ficción El filósofo y otros relatos sin personajes.
Antonio Fraguas Forges. Humorista gráfico. (Madrid, 1942). Ha creado toda una extensa iconografía de personajes y situaciones cómicas que refleja la idiosincrasia y la sociología de la España contemporánea. Publicó su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo y luego pasó a Informaciones. A partir de 1970 trabajó en las revistas de humor Hermano Lobo, Por favor y El Jueves, y en los semanarios Sábado Gráfico, Interviú, Diez Minutos, Lecturas, etc. Tras su paso por Diario 16 y posteriormente por El Mundo, diario del que fue uno de sus siete fundadores, en 1995 pasó a firmar el chiste editorial de El País, en el que permanece.
Lola de Ávila. Bailarina y maestra. (Sacedón, Guadalajara, 1949): Formada en Zaragoza por su madre, María de Ávila, hizo su debut como solista a los 15 años, en el Ballet de Claude Giraud. Después de una dilata carrera como bailarina ha desarrollado su talento como maestra de baile, asistente de coreografía o directora artística de compañías de prestigio internacional como el San Francisco Ballet, el Grand Thêatre de Genève o la Ópera de París. Actualmente es directora asociada del San Francisco Ballet School y del Estudio de Danza María de Ávila (Zaragoza).
Concha Jerez. Artista interdisciplinar. (Las Palmas de Gran Canaria, 1941). Cursó la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1976 ha centrado su trabajo en el terreno de la perfomance y en el desarrollo del concepto de instalación, como obra in situ, en espacios de gran envergadura -muchos de ellos de carácter intermedia. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80 ligada a la radio, habiendo realizado obras de arte radiofónico para diversas emisoras europeas. Desde 1989, trabaja en numerosos proyectos con el compositor y artista intermedia José Iges.
Nazario Luque Nazario. Dibujante de comic, historietista, pintor e ilustrador. (Castilleja del Campo, Sevilla 1944). Es considerado el padre del underground español, artista contracultural por antonomasia y uno de los mejores retratistas de los bajos fondos de una Barcelona canalla que retrata en las aventuras de su personaje el detective travesti Anarcoma. Pieza clave de la movida barcelonesa de los setenta y ochenta, fundador del grupo El Rrollo con Farry, Mariscal y Pepichek, convierte el sexo en el único y obsesivo tema de sus cómics, siendo uno de los más destacados dibujantes de temática gay junto a Tom de Finlandia y Ralf König.
Marcos Ana. Poeta. (San Vicente, Alconada-Salamanca, 1920). De formación autodidacta, al término de la Guerra Civil, pasó más de veinte años en la cárcel, donde comenzó a escribir sus primeros poemas bajo el seudónimo de “Marcos Ana”, en los que animaba a combatir la dictadura con la palabra. Tras su liberación en 1961 se fue a Francia y regresó a España con la amnistía de 1976. Militante del Partido Comunista, en el que ha tenido distintas responsabilidades, ha sido candidato al Congreso de los Diputados. Su obra la componen Poemas desde la cárcel (publicado en Brasil en 1960), España a tres voces (publicado en Argentina en 1963), Las soledades del muro y sus memorias Decidme cómo es un árbol.
Pepín Martín Vázquez. Matador de toros. (Sevilla, 1927-2011). Tuvo una carrera breve, pero muy fructífera y de gran popularidad tras protagonizar la película Currito de la Cruz. Hijo del matador de toros Francisco Martín Vázquez, y hermano de los diestros Manuel y Rafael, vistió su primer traje de luces en 1943 y debutó con picadores en 1944 en Barcelona. Pepín, como se le conocía en el mundo del toro, dejó una huella profunda en la historia del toreo al cuajar faenas memorables en las que brilló su arte, dentro de un toreo de corte sevillano. Falleció el pasado 27 de febrero en Sevilla.
Pilar Pequeño. Fotógrafa. (Madrid, 1944). Empezó a interesarse por la fotografía en 1980, tras algunos años en los que se dedicó al dibujo. Dos años después inició su primera serie, Paisajes. Pilar Pequeño divide su trabajo en series abiertas, en las que la naturaleza es una constante. Siempre utilizó imágenes en blanco y negro hasta que en 2010, ha dado cabida al color en su obra, yendo más allá del cromatismo tradicional. Invernaderos, paisajes y plantas, son objeto ineludible de su objetivo, y con ellas, el agua, la luz, la vida, la muerte. Su obra se expone en numerosas galerías y se encuentra en diversas colecciones públicas del MNCARS, IVAM, Colección Cualladó o Colección EXIT.
Amancio Prada. Compositor y cantautor. (Dehesas, León, 1949). Compositor prolífico, músico culto y popular, que ha dotado a la canción de autor en España de una gran elegancia y constituye un verdadero referente generacional para la época de la transición política española. Su música, de raíces en gran parte populares, está formada por composiciones propias y canciones basadas en textos de los más diversos poetas antiguos y modernos, como Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Agustín García Calvo y Chicho Sánchez Ferlosio.
Peret. Cantante, guitarrista y compositor. (Mataró, Barcelona, 1935). Es el mayor exponente de la rumba catalana con éxitos como Una lágrima o Canta y sé feliz. El reconocimiento internacional le llegó con Borriquito, canción que él mismo compuso. Este título coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara especialmente en Holanda y Alemania donde alcanzó el primer puesto de las listas de ventas de esos países.
Merche Esmeralda. Bailaora y coreógrafa. (Sevilla, 1947). Se inició de niña en el cante y en el baile y con 16 años se presentó por primera vez como bailaora solista. Ingresó en el Ballet Nacional de España (BNE), bajo la dirección de Antonio, donde protagonizó El Amor Brujo y diversas piezas flamencas hasta 1982. Cuatro años después regresó al BNE para realizar montajes como Medea, Soleá, Los Tarantos, etc. En 1989 fundó el Ballet de Murcia y dirigió y protagonizó junto a Joaquín Cortés y Antonio Márquez la obra de teatro-danza El cielo protector. Participó en la película Sevillanas y Flamenco, de Carlos Saura y en Alma Gitana de Chus Gutiérrez. En 1996 refundó su propia compañía con el espectáculo Mujeres, con Sara Baras y Eva Yerbabuena como invitadas. Es catedrática de Flamencología en Jerez y ejerce como profesora en todo el mundo.
Dolores Salvador Maldonado. Escritora y guionista. (Barcelona, 1938). Fundó la productora Brothers & Sisters con la que produjo la película Salvajes de Carlos Molinero. Entre 1972 y 1984 escribió numerosos guiones radiofónicos como Con los ojos cerrados o Diario de la luna. Para televisión escribió capítulos para Serie rosa o Barrio Sésamo. En el apartado teatral adaptó en 1984 clásicos como La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams, y Espectros de Henrik Ibsen en 1993. En el ámbito literario escribió en 1979 El crimen de Cuenca, basada en su guión para la película homónima de Pilar Miró y la trilogía El Olivar de Atocha (1988) que posteriormente fue adaptada por ella misma como guión para una serie televisión. También escribió el guión de Bearn o la sala de las muñecas (1982), Las bicicletas son para el verano (1984) y Tierno verano de lujurias y azoteas (1993).
Ceesepe. Pintor e ilustrador. (Madrid, 1958). Autor prolífico, especialmente en dibujos y collages, fue uno de los protagonistas de la movida madrileña. Se inició en el mundo del cómic underground a mediados de los 70, y publicó su serie Slober en las revistas Star y Bésame mucho. En los 80 se estrenó como guionista y director de cortometrajes, y realizó el cartel de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1981) y el de La ley del deseo (1987), ambas películas de Pedro Almodóvar. Posteriormente se dedicó a la pintura, exponiendo en Ámsterdam, París, Ginebra, Bali, New York o Madrid.
Alejandro Sanz. Músico, compositor y cantante. (Madrid, 1968). Es una de las estrellas internacionales del pop en español aunque el flamenco está presente en su estilo y en su voz. Con 12 trabajos publicados, ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos y es autor de éxitos como Pisando fuerte, Y, ¿si fuera ella?, Amiga mía o Corazón partío. Ha colaborado con artistas internacionales como The Corrs, Shakira, o Alicia Keys. En 1997 y 2000 obtuvo el Premio Ondas al mejor artista nacional. Ha recibido galardones nacionales e internaciones como el Premio Ondas (1997, 1998 y 2000), Premio Amigo (1997 y 1998), Premios de la Música (2002). Ha ganado 16 Premios Grammy Latinos y 3 Grammy.
Atilina Segura. Funambulista. (El Paso, Las Palmas, 1935). Hija y nieta de artistas circenses debutó a los 8 años con varios números hasta que se especializó en el alambre. Trabajó en diversos circos como el Ringling Bros and Barnum & Barley en EEUU, el Royal Repensky de Cuba, en el Olimpia de Londres o el Price en Madrid. Se convirtió en la única mujer en dar el salto mortal en alambre. Se retiró en 1971. Sus descendientes han continuado y llevan sus números de equilibrismo por todo el mundo.
Juan Tamariz. Ilusionista. (Madrid, 1942). Está especializado en cartomagia. Ha presentado sus espectáculos por toda España además de actuar en Chicago, Tokio, París, Londres, Bogotá, El Cairo, Nueva York, Santiago de Chile, etc. En 1973 ganó con honores el Premio Mundial de Cartomagia, en el Congreso Mundial de Magia celebrado en Francia. A lo largo de su carrera, ha aparecido en numerosos programas de televisión como Buenas Tardes, Tiempo de Magia, Un, dos, tres… responda otra vez, Por arte de magia, Magia Potagia y Chantatachán. También acercó la magia a los más pequeños con el espacio infantil El Recreo.
Patricia Urquiola Hidalgo. Arquitecta y diseñadora (Oviedo, 1961). Comenzó sus estudios de arquitectura en Madrid y los continuó en Milán dónde se graduó en 1989. En 2001 creó su propio estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside. Ha colaborado con grandes maestros del diseño como Castiglioni, Magistretti o Piero Lissoni. Sus diseños consiguieron romper con el minimalismo de los años 90 y dotar a sus creaciones de notas suaves, femeninas y a veces ornamentales. Sus obras están expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Fundada en 1986, está formada por profesionales dedicados a las distintas especialidades de la creación cinematográfica. Entre sus objetivos, destaca el impulso de la promoción nacional e internacional del cine español, la defensa de sus profesionales y el análisis de la situación de la industria y del propio cine español, entre otros. La Academia de Cine se encarga de designar la película que representará a España en la competición por el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y concede cada año la Medalla de Oro de la Academia.
ACME. Asociación Creadores de Moda de España. Fundada en 1998, está integrada por diseñadores de todo el país. La moda es concebida por la asociación como cultura y como economía, por lo que su objetivo es fomentar y desarrollar actividades que redunden en beneficio del sector del diseño de moda, en sus vertientes creativa y comercial, realizando un constante estudio y seguimiento de los mercados nacionales e internacionales. Actualmente tiene asociadas 30 marcas de diseño de moda. Los creadores miembros de la asociación desfilan en distinta pasarelas nacionales e internaciones como Cibeles Madrid Fashion Week, Barcelona Bridal Week, Nueva York, Milán o París.
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista. Fundado en 1970, cada año presenta en su local un programa de conciertos de artistas españoles e internacionales de primera calidad de música popular, especialmente de jazz, flamenco y músicas de raíz. El Club está integrado preferentemente por socios universitarios residentes en este Colegio Mayor y ex colegiales adscritos. El objetivo del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista es que la música forme parte importante de la vida cultural y del tiempo de ocio de los estudiantes.
Uroc Teatro. Compañía teatral. Fundada por Petra Martínez Pérez y Juan Francisco Margallo Rivera en 1985, es heredera de los grupos Tábano, El Búho y El Gayo Vallecano, fundamentales en el desarrollo de las artes teatrales durante la Transición. Entre los éxitos de Uroc Teatro, figuran montajes que han pasado a la historia del teatro independiente como Castañuela 70, Ejercicio para equilibristas, Pareja Abierta y El señor Ibrahim y las flores del Corán. Sus espectáculos, ahora dirigidos por Olga Margallo, hija de los fundadores de la compañía que lleva más de 15 años dedicada al teatro para niños y para público familiar, han sido representados por toda España y seleccionados en numerosos festivales internacionales.
Violeta Denou. Colectivo autoral. Es el seudónimo con el que firman sus obras de ilustración las autoras Asunción Esteban y Carlota Goyta. Desde su publicación, el personaje de Teo y sus colecciones han sido distinguidos con numerosos premios literarios. Teo lleva publicados más de 150 títulos y ha sido traducido a más de 15 idiomas. Desde las primeras colecciones como Teo descubre el Mundo hasta Soy Teo! o los Libros especiales de Teo, las claves de su éxito pueden resumirse en que es un personaje con el que los niños se identifican. Los libros de Teo transmiten valores atemporales y conceptos educativos, de forma lúdica y divertida.
jueves, 7 de abril de 2011
Oprah Winfrey pide mayor inversión para la educación dominicana
Alejandro Sanz y Juanes se sumaron a "Voces Amarillas", una protesta musical jamas vista en el país.
Santo Domingo, RD.-La mundialmente famosa presentadora de televisión de los Estados Unidos Oprah Winfrey se unió este domingo a las voces amarillas de Republica Dominicana”, que exige el 4% para la educación.
La presentadora dijo a través de su cuenta de Twitter que se sumaba a las voces amarillas que piden por la educación en Republica Dominicana, de esta forma la estrella de la televisión norteamericana se une a otras celebridades que han dicho presente en esta protesta pacífica en demanda de respeto a las leyes dominicanas, que contemplan la asignación del 4% para la educación.
"Por la Educación digna en República dominicana. Por el 4%" escribió el cantante colombiano Juanes.
A seguida el laureado cantante español Alejandro Sanz lo respaldó en su cuenta de Twitter en el que expresa: "Me uno a la petición de @Juanes: #vocesamarillas".
Ya Calle 13 había escrito en su cuenta un mensaje de solidaridad con quienes en la tarde de este domingo han copado la Plaza de España para reclamar más apoyo a la educación dominicana.
Artistas dominicanos como Juan Luis Guerra, desde Boston, Amelia Vega y Charytin Goico, desde Miami, han hecho saber su respaldo a Voces Amarillas. Otros artistas extranjeros que expresaron mensajes de apoyo son la cantante de Puerto Rico, Ednita Nazario: "Me uno apoyo a #vocesamarillas por una educación digna en RD".
En la Plaza de España se ha reunido miles de personas, en su mayoría jóvenes para participar de un show artístico entre los cuales están la legendaria orquesta Los Hermanos Rosario.
Los participantes exhiben ropa de color amarillo y corean consignas alusivas a su reclamo, una lucha que vienen librando desde hace más de un año diversos sectores sociales del país.
El reclamos del 4% para la educación es porque existe una ley en República Dominicana que obliga asignar esa suma al sector educativo y que el gobierno no la cumple.
Santo Domingo, RD.-La mundialmente famosa presentadora de televisión de los Estados Unidos Oprah Winfrey se unió este domingo a las voces amarillas de Republica Dominicana”, que exige el 4% para la educación.
La presentadora dijo a través de su cuenta de Twitter que se sumaba a las voces amarillas que piden por la educación en Republica Dominicana, de esta forma la estrella de la televisión norteamericana se une a otras celebridades que han dicho presente en esta protesta pacífica en demanda de respeto a las leyes dominicanas, que contemplan la asignación del 4% para la educación.
"Por la Educación digna en República dominicana. Por el 4%" escribió el cantante colombiano Juanes.
A seguida el laureado cantante español Alejandro Sanz lo respaldó en su cuenta de Twitter en el que expresa: "Me uno a la petición de @Juanes: #vocesamarillas".
Ya Calle 13 había escrito en su cuenta un mensaje de solidaridad con quienes en la tarde de este domingo han copado la Plaza de España para reclamar más apoyo a la educación dominicana.
Artistas dominicanos como Juan Luis Guerra, desde Boston, Amelia Vega y Charytin Goico, desde Miami, han hecho saber su respaldo a Voces Amarillas. Otros artistas extranjeros que expresaron mensajes de apoyo son la cantante de Puerto Rico, Ednita Nazario: "Me uno apoyo a #vocesamarillas por una educación digna en RD".
En la Plaza de España se ha reunido miles de personas, en su mayoría jóvenes para participar de un show artístico entre los cuales están la legendaria orquesta Los Hermanos Rosario.
Los participantes exhiben ropa de color amarillo y corean consignas alusivas a su reclamo, una lucha que vienen librando desde hace más de un año diversos sectores sociales del país.
El reclamos del 4% para la educación es porque existe una ley en República Dominicana que obliga asignar esa suma al sector educativo y que el gobierno no la cumple.
martes, 5 de abril de 2011
ALEJANDRO SANZ GRABA CON TONY BENNETT PARA SU ALBUM “DUETS II”
El gran mito de la música celebra su 85 aniversario con la publicación de un álbum de duetos. Alejandro Sanz es el único artista latino en participar
El álbum se lanzará en septiembre y se presentará en el legendario Metropolitan Opera House de Nueva York
El pasado 29 de Marzo Tony Bennett y Alejandro Sanz juntaron sus voces para grabar uno de los dúos que formarán parte de "Duets II", el álbum con el que el mítico Tony Bennett quiere celebrar su 85 aniversario. Se trata sin duda de una colaboración histórica. El tema fue grabado en vivo en Ben´s Studios de Nashville, Tennessee, donde también se grabaron las colaboraciones de Willie Nelson y Faith Hill, entre otros. El tema elegido para el dueto de Sanz y Bennett fue "Esta tarde vi llover", todo un clásico del maestro Armando Manzanero. "Duets II", producido por Phil Ramone es la continuación de "Tony Bennett Duets I: An American Classic", ganador del Grammy en 2004 y el disco más vendido del artista hasta la fecha. En esta ocasión, los arreglos correrán a cargo de Jorge Calladrelli, reconocido compositor y arreglista argentino nominado 24 veces a los Grammy y en dos ocasiones al Oscar.
Además de Alejandro Sanz, Duets II cuenta con las colaboraciones de Amy Winehouse, Mariah Carey, Cher, Natalie Cole, Sheryl Crow, Norah Jones, Amy Winehouse, Faith Hill, Willie Nelson, Carrie Underwood, Andrea Bocelli, Joshe Groban, John Mayer, Michael Buble y K.D. Lang. Sanz será el único artista latino que participa en el disco. La presentación tendrá lugar en otoño en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
El álbum se lanzará en septiembre y se presentará en el legendario Metropolitan Opera House de Nueva York
El pasado 29 de Marzo Tony Bennett y Alejandro Sanz juntaron sus voces para grabar uno de los dúos que formarán parte de "Duets II", el álbum con el que el mítico Tony Bennett quiere celebrar su 85 aniversario. Se trata sin duda de una colaboración histórica. El tema fue grabado en vivo en Ben´s Studios de Nashville, Tennessee, donde también se grabaron las colaboraciones de Willie Nelson y Faith Hill, entre otros. El tema elegido para el dueto de Sanz y Bennett fue "Esta tarde vi llover", todo un clásico del maestro Armando Manzanero. "Duets II", producido por Phil Ramone es la continuación de "Tony Bennett Duets I: An American Classic", ganador del Grammy en 2004 y el disco más vendido del artista hasta la fecha. En esta ocasión, los arreglos correrán a cargo de Jorge Calladrelli, reconocido compositor y arreglista argentino nominado 24 veces a los Grammy y en dos ocasiones al Oscar.
Además de Alejandro Sanz, Duets II cuenta con las colaboraciones de Amy Winehouse, Mariah Carey, Cher, Natalie Cole, Sheryl Crow, Norah Jones, Amy Winehouse, Faith Hill, Willie Nelson, Carrie Underwood, Andrea Bocelli, Joshe Groban, John Mayer, Michael Buble y K.D. Lang. Sanz será el único artista latino que participa en el disco. La presentación tendrá lugar en otoño en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
viernes, 1 de abril de 2011
Pastillas contra el dolor ajeno recibe el Premio Pie Derecho de Cadena 100
El pasado 21 de febrero se celebró en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid la cuarta edición de los Premios Pie Derecho de Cadena 100.
Se trata de unos premios que sirven para reconocer la labor de personas anónimas que contribuyen con su esfuerzo a hacer un mundo mejor. Gente como Juan Cervantes Pastor, que tras un accidente de tráfico que le dejó en silla de ruedas, puso todo su empeño en volver a andar. No sólo lo consiguió, sino que hoy en día puede presumir de haber escalado a los picos más importantes de España y de haber subido cordilleras como la de los Andes, donde rescató a un montañero con hipotermia y con enema cerebral al que cargó montaña abajo durante más de ocho horas. O personas como Maria Rodríguez Amaya, que tras pasar toda su vida cuidando a sus 12 hijos y trabajando horas y horas en un puesto de churros, se ha convertido en campeona de España de Atletismo para veteranos.
Los oyentes de “Buenos días Javi Nieves” son quienes proponen y eligen a través de sus votos a los galardonados, mientras que el equipo del programa, con el apoyo de toda su audiencia, es el encargado de decidir el destinatario de un premio fuera de concurso… ¡un premio muy especial que este año ha sido concedido a Médicos Sin Fronteras!
Desde MSF queremos agradecer vuestro apoyo a todas aquellas personas que estáis en tratamiento y os animamos a que sigáis yendo a la farmacia para curar vuestro dolor ajeno. Gracias a vosotros, miles de pacientes ya están recibiendo tratamiento para sus enfermedades.
¡Y por eso, porque sin vosotros no lo habríamos logrado, queremos deciros que este premio es también vuestro!
Se trata de unos premios que sirven para reconocer la labor de personas anónimas que contribuyen con su esfuerzo a hacer un mundo mejor. Gente como Juan Cervantes Pastor, que tras un accidente de tráfico que le dejó en silla de ruedas, puso todo su empeño en volver a andar. No sólo lo consiguió, sino que hoy en día puede presumir de haber escalado a los picos más importantes de España y de haber subido cordilleras como la de los Andes, donde rescató a un montañero con hipotermia y con enema cerebral al que cargó montaña abajo durante más de ocho horas. O personas como Maria Rodríguez Amaya, que tras pasar toda su vida cuidando a sus 12 hijos y trabajando horas y horas en un puesto de churros, se ha convertido en campeona de España de Atletismo para veteranos.
Los oyentes de “Buenos días Javi Nieves” son quienes proponen y eligen a través de sus votos a los galardonados, mientras que el equipo del programa, con el apoyo de toda su audiencia, es el encargado de decidir el destinatario de un premio fuera de concurso… ¡un premio muy especial que este año ha sido concedido a Médicos Sin Fronteras!
Desde MSF queremos agradecer vuestro apoyo a todas aquellas personas que estáis en tratamiento y os animamos a que sigáis yendo a la farmacia para curar vuestro dolor ajeno. Gracias a vosotros, miles de pacientes ya están recibiendo tratamiento para sus enfermedades.
¡Y por eso, porque sin vosotros no lo habríamos logrado, queremos deciros que este premio es también vuestro!
Dueto entre Ale Sanz y Tony Bennet
El cantante español y una de las grandes leyendas de la música norteamericana grabaron un tema a dúo.
Tony Bennett se erigió como uno de los pocos mitos vivientes de la canción norteamericana, luego del fallecimiento de Frank Sinatra, Con 84 años de vida, sigue en actividad y grabando discos. Como hiciese su viejo amigo Sinatra, el cantante publicará una secuela de su disco del 2006, Duets An American Classic. Al igual que en aquella obra, compartirá el micrófono con otras estrellas de la música.
Uno de los elegidos para participar fue Alejandro Sanz, quien se mostró orgulloso por la invitación. Por eso, Ale dijo “Grabé un dueto para su disco que saldrá en septiembre. Una pasada grabar con esta leyenda en el estudio de grabación donde grabó Elvis. Ay, ay, ay, la vida que se pone dulce”, escribió el español en su Twitter.
La obra saldrá a la venta el 20 de septiembre, justamente el día en que Bennett estará festejando sus 85 primaveras de vida. El nombre del trabajo será Tony Bennett: Duets II.
Otros de los invitados estelares que dejarán su sello, serán Michael Buble, Amy Winehouse, Lady GaGa, Norah Jones, Andrea Bocelli y John Mayer, entre otros.
Tony Bennett se erigió como uno de los pocos mitos vivientes de la canción norteamericana, luego del fallecimiento de Frank Sinatra, Con 84 años de vida, sigue en actividad y grabando discos. Como hiciese su viejo amigo Sinatra, el cantante publicará una secuela de su disco del 2006, Duets An American Classic. Al igual que en aquella obra, compartirá el micrófono con otras estrellas de la música.
Uno de los elegidos para participar fue Alejandro Sanz, quien se mostró orgulloso por la invitación. Por eso, Ale dijo “Grabé un dueto para su disco que saldrá en septiembre. Una pasada grabar con esta leyenda en el estudio de grabación donde grabó Elvis. Ay, ay, ay, la vida que se pone dulce”, escribió el español en su Twitter.
La obra saldrá a la venta el 20 de septiembre, justamente el día en que Bennett estará festejando sus 85 primaveras de vida. El nombre del trabajo será Tony Bennett: Duets II.
Otros de los invitados estelares que dejarán su sello, serán Michael Buble, Amy Winehouse, Lady GaGa, Norah Jones, Andrea Bocelli y John Mayer, entre otros.
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